Generator wideo AI Text to Video: Twórz wideo z promptów

Text to Video AI zamienia napisany prompt w wygenerowany klip wideo. Opisujesz obiekt, akcję, kamerę i scenerię; model wykorzystuje ten opis, aby wygenerować pasującą do niego sekwencję klatek.

Na getimg.ai możesz generować wideo z tekstu przy pomocy modeli takich jak Google Veo 3.1, Kling 3.0 Pro, Seedance 2.5, FLUX 3, Wan 3.0, MiniMax H3 czy Grok Imagine, z poziomu jednej przestrzeni roboczej i w ramach jednej subskrypcji.

Otwórz getimg.ai w swojej przeglądarce, wejdź w Create video i napisz prompt. Opisz obiekt, to, co się porusza, kamerę i klimat.

Ustaw proporcje obrazu, długość klipu i liczbę wariantów, a następnie kliknij generuj. Klip renderuje się w tle, dzięki czemu możesz ustawić w kolejce kolejny lub kontynuować pracę, podczas gdy on się tworzy.

Nie ma jednego najlepszego modelu: wszystko zależy od ujęcia. Do dialogów i dźwięku z otoczenia zacznij od Veo 3.1 lub Kling 3.0 Pro. Dla dłuższych ujęć z jednej kamery zacznij od Seedance 2.5, Wan 3.0 lub FLUX 3. Do masowej produkcji na social media zacznij od Seedance 2.0 Fast. Do ruchu opartego na fizyce wypróbuj MiniMax H3.

Możesz generować i porównywać klipy bezpośrednio w swojej przeglądarce. Uruchom ten sam prompt na dwóch modelach, by zobaczyć różnice, lub pozwól, by Auto wybrało odpowiedni model na podstawie twojego promptu i ustawień.

Model Text to Video używa twojego promptu jako instrukcji do wygenerowania sekwencji klatek. Prompt może kontrolować obiekt, akcję, otoczenie, kamerę, oświetlenie, a w obsługiwanych modelach także audio.

Im bardziej precyzyjny opis, tym bardziej efekt podąża za tymi wytycznymi. Mimo to wyniki mogą różnić się w zależności od generacji, a skomplikowane interakcje fizyczne mogą wymagać iteracji, więc zaplanuj wygenerowanie kilku wariantów, zamiast zakładać, że pierwsze podejście będzie ostateczne.

Text to Video tworzy scenę od zera: jedynym wejściem jest twój prompt. Image to Video zaczyna się od obrazu, który już posiadasz, i po prostu go animuje.

Zacznij od tekstu, gdy scena jeszcze nie istnieje. Zacznij od obrazu, gdy masz już gotowy produkt, postać lub kompozycję, którą chcesz wprawić w ruch. Możesz je też połączyć, generując najpierw obraz, a potem wykorzystując go jako pierwszą klatkę wideo.

Większość klipów renderuje się w kilka minut, w zależności od modelu, długości klipu i rozdzielczości. Zmiana promptu, zmiana modelu lub ponowne uruchomienie tego samego briefu zajmuje mniej czasu niż pojedynczy render w tradycyjnym oprogramowaniu.

Proces generowania odbywa się w tle, dzięki czemu możesz pozostać w obszarze roboczym i zacząć pracować nad kolejnym klipem bez czekania.

Większość modeli wideo obsługuje formaty 16:9 i 9:16. Niektóre wspierają również 1:1, 4:3, 3:4 i 21:9. Dostępność formatów zależy od modelu, dlatego zawsze sprawdzaj szczegółowe informacje w karcie danego modelu.

Długość klipu również zależy od modelu, a dostępny przedział wciąż rośnie: obecne opcje sięgają od krótkich kilkusekundowych ujęć po dłuższe sceny (single takes). Zamiast polegać na szybko starzejących się liczbach, sprawdzaj aktualny czas trwania przypisany do każdego z modeli w Przewodniku po modelach wideo (Video Models Guide).

W obsługiwanych modelach – tak. Te modele generują dialogi, dźwięki otoczenia, efekty dźwiękowe i muzykę równolegle z obrazem. Modele bez wbudowanej obsługi audio dostarczają wyłącznie obraz, więc zanim uwzględnisz dźwięk w planach, upewnij się, że dany model go obsługuje.

Opisz dźwięk bezpośrednio w prompcie, zaraz po opisie wizualnym. W obsługiwanym modelu dźwięk powstaje razem z ruchem, dlatego nie wymaga oddzielnego etapu dodawania audio.

Płatne plany obejmują prawa do komercyjnego wykorzystania wygenerowanych wideo, zgodnie z naszym regulaminem, warunkami poszczególnych modeli i obowiązującymi prawami stron trzecich. Prawa te obejmują plany Entry, Core, Plus oraz Ultra i nie wymagają dodatkowego wykupywania licencji przed przystąpieniem do pracy dla klienta.

W modelach akceptujących obraz referencyjny możesz użyć go do ukierunkowania postaci, obiektu czy stylu wizualnego na przestrzeni wielu klipów. Pomaga to utrzymać odpowiedni wygląd, choć nie daje na to pełnej gwarancji.

Sterowanie pierwszą i ostatnią klatką jest obsługiwane w większości modeli wideo i daje klipowi wizualną kotwicę na początku lub na końcu, co poprawia ciągłość podczas montowania dłuższej sekwencji w edytorze. Generowane wideo wciąż może nieznacznie zmieniać formę (drift), więc przygotuj się na kilka prób, zanim osiągniesz idealną ciągłość.

Wyniki zależą od modelu i promptu. Złożone sceny, idealna ciągłość między klipami, dłonie i tekst w kadrze oraz jeden bardzo specyficzny ruch to zazwyczaj te elementy, w których wyjście mija się z briefem.

Praktyczny przepływ pracy polega na wygenerowaniu kilku wariantów, ich porównaniu i udoskonaleniu promptu. Pojedynczy klip jest również ograniczony przez maksymalny czas trwania wybranego modelu, więc dłuższe sekwencje montuje się z wielu generacji w programie edycyjnym.