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Text-to-Video-KI-Generator: Erstelle Videos aus Prompts

Verwandle einen Text-Prompt in einen KI-Videoclip. Wähle selbst ein Videomodell oder nutze den Auto-Modus, steuere das Seitenverhältnis und die Dauer und generiere Bewegung, Kamerabewegungen und nativen Ton bei unterstützten Modellen.

Gegründet 2022
Kommerzielle Nutzungsrechte in kostenpflichtigen Tarifen
Über 10 Mio. Nutzer

Führende Text-to-Video-Modelle in einem Arbeitsbereich

Auto wählt basierend auf deinem Prompt und deinen Einstellungen ein passendes verfügbares Modell aus.

Was ist Text-to-Video?

Der Text-to-Video-Generator von getimg.ai verwandelt einen geschriebenen Prompt in einen KI-generierten Videoclip. Du tippst eine Szenenbeschreibung ein, wählst ein Videomodell (oder lässt Auto eins auswählen), legst das Seitenverhältnis und die Cliplänge fest, und die Plattform liefert dir einen Clip, den du herunterladen, neu generieren oder mit einem anderen Modell erneut ausführen kannst.

Text ist hier die primäre Eingabe: kein Videomaterial, kein Upload, keine Timeline. Wenn du bereits den Charakter, das Produkt oder das erste Frame hast, das du animieren möchtest, beginne stattdessen mit Image-to-Video.

Eingabe: ein geschriebener Prompt Beschreibe das Motiv, die Handlung, die Umgebung, die Kamerabewegung, die Beleuchtung und das Tempo. Kurze Prompts funktionieren gut; die Prompt-Erweiterung baut sie vor der Generierung aus.
Ausgabe: ein Videoclip Ein MP4-Clip in dem von dir gewählten Seitenverhältnis, bei unterstützten Modellen mit nativem Audio. Die Clip-Dauer hängt von dem von dir ausgewählten Modell ab.
Nicht sicher, welches Videomodell du wählen sollst? Auto wählt basierend auf deinem Prompt und deinen Einstellungen ein passendes verfügbares Modell aus. Wenn du bereits weißt, was die Szene braucht, wähle das Modell selbst und wechsle zwischen den Modellen mit demselben Prompt.

Warum Kreativteams ihre Videos mit getimg.ai produzieren

Gemacht für den Produktionszyklus. Der Workflow bringt dich vom Briefing zum First Cut ohne Umweg über eine Schnittsoftware.

Keine Schnitt-Erfahrung erforderlich

Tippe das Briefing ein. Wähle Seitenverhältnis und Länge. Erhalte einen Clip zurück. Der Workflow steht bereits. Keine Timelines, keine Node-Graphen, kein Production-Stack, der eingerichtet werden muss.

Prompt-Erweiterung, standardmäßig aktiviert

Die Prompt-Erweiterung baut kurze Prompts vor der Generierung zu detaillierteren Regieanweisungen aus, sodass du nur zwei Zeilen statt einer kompletten Shotlist schreiben musst.

Lasse einen Prompt über mehrere Modelle laufen

Behalte den Prompt bei und wechsle das Modell, um zu sehen, wie jedes das gleiche Briefing interpretiert. Nützlich, um zu entscheiden, welches Modell zu einer Einstellung passt, bevor du dich für einen Batch entscheidest.

Schnell genug zum Iterieren

Entwickelt für Teams, die täglich veröffentlichen. Ändere den Prompt, wechsle das Modell, generiere neu. Der Zyklus ist kurz genug, um das kreative Momentum beizubehalten.

Wie Profis Text-to-Video nutzen

Kampagnen-Assets, narrative Kurzfilme, Produktanimationen und Social Cuts, produziert aus einem Prompt in einem einzigen Arbeitsbereich.

Wo prompt-basiertes Video am besten passt

Die traditionelle Produktion dominiert immer noch den fertigen Film. Text-to-Video dominiert die Phase davor: Konzeption, Vorvisualisierung und schnelles Experimentieren, wenn man eine Einstellung sehen muss, bevor jemand einen Drehtag bucht.

getimg.ai

  • Beschreibe die Einstellung

    Schreibe auf, was im Bild ist, wie es sich bewegt und wie es wirken soll. Kurze Prompts funktionieren gut; die Prompt-Erweiterung baut sie zu detaillierteren Regieanweisungen aus.

  • Wähle Modell und Einstellungen

    Wähle ein Modell oder lasse Auto entscheiden, lege dann Seitenverhältnis, Cliplänge und Audio fest (falls das Modell es unterstützt).

  • Generieren, vergleichen, exportieren

    Erstelle Varianten nebeneinander, behalte den Take, der funktioniert, und exportiere ihn als MP4 für einen Cutter, ein Ad-Set oder ein Previs-Reel.

A man in a baseball cap and white T-shirt holds a video camera against a purple-lit background.

Traditionelle Videoproduktion

  • Konzept, Skript und Referenzen festlegen
  • Crew und Talents buchen
  • Equipment, Beleuchtung und Location buchen
  • Dreh planen
  • Drehen, inklusive Takes und Wetterrisiko
  • Schnitt, Color Grading und Audiomischung
  • Reviewen und überarbeiten
  • Nachdreh, falls sich die Richtung ändert
  • Ausliefern, Tage oder Wochen später

Wann Text-to-Video der richtige Startpunkt ist

Prompt-basiertes Video ist am stärksten, bevor irgendetwas final ist: wenn die Szene noch gar nicht existiert und du schnell mehrere Versionen davon sehen musst.

Konzeption und Previs Zeige einem Regisseur, Kunden oder dem Team, wie eine Einstellung aussehen könnte, bevor ein Drehtag gebucht wird.
B-Roll und Establishing Shots Generiere den Zwischenschnitt, die Skyline, die Luftaufnahme oder den Texture-Shot, der einer Sequenz fehlt.
Social Media Creatives Vertikale, quadratische und Widescreen-Cuts für einen Content-Kalender, der jede Woche neue Assets benötigt.
Produkt- und Kampagnenkonzepte Teste ein Produkt in Bewegung, in einer Umgebung und mit einer Kamerabewegung, bevor du dich auf einen Dreh festlegst.
VFX-Erkundung Teste Portale, Partikel und Transformationen als Konzepte, anstatt als fertige Composites.
Storyboards und stilisiertes Footage Erstelle ein bewegtes Storyboard oder generiere Footage in einem Look, der in echt teuer zu drehen wäre.

Führende Text-to-Video-Modelle in einem Arbeitsbereich

Dialoge, Motion Control, längere Clips, schnelle Iteration: Wähle das Modell, das die Einstellung braucht – in einem einzigen Abo. Modellreihen entwickeln sich schnell, also nutze den Video Models Guide als aktuellste Quelle für Längen, Seitenverhältnisse und Audio-Support.

Google Veo

Veo generiert Bild und Ton zusammen und folgt den Kameraanweisungen sehr genau. Die Omni Flash-Modelle bieten natives Audio bei kürzeren Durchlaufzeiten in einem breiteren Auflösungsspektrum.

Google Veo 3.1

Generiert Dialoge, Musik und Umgebungsgeräusche zusammen mit dem Bild. 8-Sekunden-Clips bei 1080p in 16:9 oder 9:16, mit Referenzbild-, First-Frame- und Last-Frame-Steuerung.

Gemini Omni Flash 1.1

Schnelle multimodale Generierung mit nativem Audio, First- und Last-Frame-Interpolation und Multi-Referenz-Steuerung. 4 bis 10 Sekunden, von 360p bis zu 4K, in 16:9 oder 9:16.

Gemini Omni Flash

Das frühere Omni Flash Release, ebenfalls mit nativem Audio. 5- oder 10-Sekunden-Clips bei 720p in 16:9 oder 9:16, mit Referenzbild- und First-Frame-Steuerung.

Welches Text-to-Video-Modell solltest du verwenden?

Wähle danach, was die Einstellung braucht. Jeder Tab listet auf, welche Modelle du zuerst probieren solltest, wofür sie gut sind, ob sie Ton mit Bild generieren, welche Referenzen sie akzeptieren und wie lang ein einzelner Clip sein kann.

Dialoge und Ton

Wähle ein Modell, das Audio zusammen mit dem Bild generiert, wenn die Einstellung Sprache, Musik oder Umgebungsgeräusche benötigt. Veo 3.1, FLUX 3 und Wan 3.0 generieren ebenfalls Ton, falls du eine andere Cliplänge oder einen anderen Look brauchst.

Gemini Omni Flash 1.1

Gut für: schnelle Dialoge und Ambiente mit voller Frame- und Referenz-Steuerung. Ton mit Bild: ja. Referenzen: Referenzbild, First- und Last-Frame. Cliplänge: 4 bis 10 Sekunden, von 360p bis zu 4K.

Seedance 2.5

Gut für: Ton bei langen Takes und komplexen Kamerabewegungen. Ton mit Bild: ja. Referenzen: Referenzbild, First- und Last-Frame. Cliplänge: bis zu 30 Sekunden über sechs Seitenverhältnisse.

Kling 3.0 Pro

Gut für: narrative Einstellungen, die Ton und präzise Motion Control benötigen. Ton mit Bild: ja. Referenzen: First- und Last-Frame. Cliplänge: bis zu 15 Sekunden, Ausgabe bis zu 4K.

Wir haben denselben Text-Prompt bei fünf Videomodellen laufen lassen

Ein Prompt, fünf Modelle, sonst nichts geändert: 16:9, acht Sekunden, Ton an. Wir haben ein Briefing gewählt, das die schwierigen Parts fordert: eine Person, die sich zur Kamera dreht, Licht, das sich alle paar Frames ändert, Glanzdetails auf Metall und eine langsame Kamerabewegung. Wechsle die Tabs zum Vergleichen, bevor du ein Modell für deine eigene Einstellung wählst.

Der Prompt: Ein Model in einem verchromten Perlen-Top und Schmetterlings-Haarspangen dreht sich zur Kamera unter einem Blitzlichtgewitter von Paparazzi, Slow Motion, die Perlen streuen bei jedem Blitz hartes weißes Licht, tiefschwarzer Hintergrund, die Kamera fährt langsam näher, Kamera-Klicken und ein leises Murmeln der Menge.

Beispiele für Text-to-Video Prompts

Acht Prompts, die du anpassen kannst. Jeder nennt ein Motiv, eine Handlung, eine Kamerabewegung und eine Lichtstimmung – das ist die Struktur, auf die die meisten Text-to-Video-Modelle am besten reagieren, und jeder Prompt zeigt eine andere Art der Steuerung.

Wie man einen Text-to-Video-Prompt schreibt

Ein Video-Prompt braucht mehr als nur ein Motiv. "Eine Frau in einer Stadt" gibt dem Modell nichts zu animieren. Benenne, was im Bild ist, was sich bewegt, wie sich die Kamera verhält und wie schnell sich die Einstellung entwickelt. Wenn du diese sechs Dinge abdeckst, ist es viel wahrscheinlicher, dass das Ergebnis deinen Vorstellungen entspricht.

Die Ergebnisse hängen immer noch vom Modell und vom Prompt ab. Komplexe Szenen, exakte Kontinuität zwischen Clips oder eine ganz bestimmte Bewegung erfordern oft ein paar Generationen, also plane Iterationen ein, anstatt zu erwarten, dass der erste Take gleich final ist.

Motiv Benenne, wer oder was in der Einstellung ist, plus ein oder zwei Details, die es genauer festlegen: Kleidung, Material, Farbe, Größe.
Handlung Beschreibe, was während des Clips passiert. Eine klare Handlung funktioniert besser als drei konkurrierende.
Umgebung Gib den Ort und die Tageszeit an. Das bestimmt Wetter, Texturen und Hintergrundbewegungen, ohne dass du sie einzeln aufzählen musst.
Kamera Benenne Bildausschnitt und Bewegung: weit (wide), mittel (medium), nah (close); statisch (static), langsamer Dolly-in, Orbit, Tracking-Shot, Handkamera (handheld).
Beleuchtung und Tempo Beschreibe die Lichtquelle und Stimmung, und gib an, ob die Einstellung langsam und ruhig oder schnell und energisch ist.
Audio, bei unterstützten Modellen Beschreibe Dialog, Ambiente, Soundeffekte oder Musik. Modelle ohne natives Audio liefern nur Bild zurück.

Baue einen besseren Prompt auf, Zeile für Zeile

Jede Zeile unten fügt eine bestimmte Art von Information hinzu. Der Clip daneben zeigt, was der fertige Prompt erzeugt.

1. Ein fahrendes Auto. Noch gehört dir nichts davon. Das Modell wählt das Auto, die Straße, das Licht und die Kamera für dich.

2. Ein roter Sportwagen auf einer kurvigen Bergstraße. Jetzt sind Motiv und Umgebung deine Entscheidung.

3. Bei Sonnenuntergang. Zwei Worte bestimmen das Licht, die Farbe und die Stimmung der gesamten Einstellung.

4. Tiefer Tracking-Shot von der Seite, warmes Gegenlicht durch die Bäume, Staub hinter den Hinterrädern, konstantes schnelles Tempo, Motorenröhren und Wind. Kamera, Licht, Bewegung und Ton werden jetzt gezielt gesteuert statt nur erraten.

Ein roter Sportwagen fährt bei Sonnenuntergang schnell eine kurvige Bergstraße entlang, tiefer Tracking-Shot von der Seite, der sich mit dem Auto bewegt, warmes Gegenlicht flackert durch die Bäume, Staub wirbelt hinter den Hinterrädern auf, konstantes schnelles Tempo, Motorengeräusch und Windrauschen

Video
16:9
5s

Beschreibe, wie sich Dinge bewegen

Ein Motiv allein reicht für ein Video nicht aus. Unterteile im Prompt drei Arten von Bewegung, und die Einstellung wird viel einfacher zu lesen.

Schreibe statt „eine Frau, die auf einem Feld steht“ lieber „eine Frau, die auf einem Feld steht, während Wind durch ihr Haar und ihren Mantel weht und sich hohes Gras langsam um sie herum biegt“.

Motivbewegung Was das Motiv tut und wie schnell: geht, dreht sich, hebt etwas hoch, bleibt stehen. Eine klare Handlung pro Clip.
Kamerabewegung Was die Kamera tut, unabhängig vom Motiv: statisch, langsamer Push-in, Orbit, Tracking an der Seite, Handkamera.
Umgebungsbewegung Was sich um das Motiv herum bewegt: Wind, Regen, Dampf, Verkehr, Stoff, Staub. Das macht eine Einstellung lebendig statt eingefroren.

Eine Frau steht still in einem hohen Grasfeld, während Wind durch ihr Haar und ihren Mantel weht, das Gras biegt sich langsam in Wellen um sie herum, statischer Wide-Shot, weiches, bewölktes Licht, langsames, gleichmäßiges Tempo

Video
16:9
5s

Kamerasprache für Text-to-Video Prompts

Du brauchst keine Filmschule. Ein Begriff pro Idee reicht aus, damit das Modell die Kamera platziert und bewegt.

Bildausschnitt

Wie viel von der Szene im Bild ist und wie nah du am Motiv bist.

Nahaufnahme (Close-up)

Füllt das Bild mit dem Motiv oder einem Detail davon. Nutze sie für Gesichter, Hände, Texturen und Produktdetails.

Halbnahe Einstellung (Medium Shot)

Das Motiv ungefähr ab der Taille aufwärts, wobei ein Teil der Umgebung sichtbar ist. Der Standard für Personen, die etwas tun.

Totale (Wide Shot)

Das Motiv erscheint klein in einer sichtbaren Umgebung. Nutze sie, um einen Ort zu etablieren, bevor du näher herangehst (schneidest).

Weitere Gründe, warum Kreativteams getimg.ai für Videos wählen

Nicht nur die Modell-Bibliothek, sondern der Workflow drumherum.

Kommerzielle Nutzungsrechte in kostenpflichtigen Tarifen

Kostenpflichtige Tarife beinhalten gewerbliche Nutzungsrechte für generierte Videos, vorbehaltlich unserer AGB, modellspezifischer Bedingungen und geltender Rechte Dritter. Kein Enterprise-Tarif und kein separater Lizenzierungsschritt vor der Kundenarbeit nötig.

Prompte in über 20 Sprachen

Schreibe Prompts in über 20 unterstützten Sprachen, darunter Japanisch, Spanisch, Französisch, Deutsch und Chinesisch, ohne das Interface wechseln zu müssen.

Lasse Generierungen parallel laufen

Stelle mehrere Clips gleichzeitig in die Warteschlange: 2 im Entry-, 4 im Core-, 8 im Plus- und 10 im Ultra-Tarif. Der nächste Clip startet, während der aktuelle noch rendert, was beim Testen von Varianten enorm hilft.

Generiere VFX-Konzepte und kreative Einstellungen aus Text

Erkunde Portale, Glitches, Levitation, Partikel und Transformationen direkt aus einem Prompt. Ein schneller Weg, um eine Idee zu finden. Ob die finale Einstellung Compositing oder zusätzlichen Schnitt erfordert, entscheidest du erst, nachdem du sie in Bewegung gesehen hast.

Ein Mann steht um Mitternacht allein mitten auf einer verlassenen Straße, Straßenlaternen flackern um ihn herum. Ein langsamer Push-in fängt seinen leeren, unergründlichen Gesichtsausdruck ein. Plötzlich flackert er auf – wie ein Glitch in einer Simulation. Sein Körper verzerrt sich leicht und verpixelt an den Rändern. Das Flackern wird intensiver, bis er – ohne Vorwarnung – komplett verschwindet und nur Leere hinterlässt. Ein letztes Flackern von statischem Rauschen, bevor der Bildschirm schwarz wird [Push in]

Natives Audio, generiert mit dem Clip

Bei unterstützten Modellen wird der Ton zusammen mit dem Bild generiert und an die Bewegungen der Szene angepasst. Beschreibe im Prompt, was du hören möchtest, und prüfe das Modell, bevor du dich darauf verlässt: Die Audio-Unterstützung variiert je nach Modell.

Dialog Schreibe den Text, der gesprochen werden soll, in Anführungszeichen: Sie sagt: "We're going to need another plan."
Ambiente Setze die Hintergrundstimmung: ferner Verkehr und leichter Regen, Wind über einem leeren Parkplatz, ein belebtes Café zur Mittagszeit.
Soundeffekte Benenne das spezifische Ereignis, das du hören möchtest: ein metallischer Aufprall, eine Türklinke, Schritte auf Kies.
Musik Beschreibe die Musik, anstatt einen Tracknamen zu nennen: ein minimaler elektronischer Score, ein langsames Klaviermotiv oder gar keine Musik.
Wo Audio im Prompt platziert wird Setze es ans Ende, nach der visuellen Beschreibung. Beschränke dich auf einen Satzteil pro Geräusch, damit sich das Modell nicht entscheiden muss.
Prüfe zuerst das Modell Modelle ohne natives Audio liefern nur Bild. Die Modellauswahl zeigt dir, welche Modelle Ton mit dem Clip generieren.

Baue längere Sequenzen auf, einen Clip nach dem anderen

Die Clip-Dauer hängt vom ausgewählten Modell ab. Aktuelle Optionen reichen von kurzen Einstellungen bis hin zu längeren Single-Takes. Überprüfe also im Video Models Guide, was jedes Modell aktuell unterstützt. Für alles, was über einen einzelnen Clip hinausgeht, generiere eine Serie, nutze First- und Last-Frame-Steuerung, um die visuelle Ausrichtung beizubehalten, und setze sie dann in einem Schnittprogramm zusammen.

Brauchst du mehr visuelle Kontrolle?

Beide Wege erzeugen einen Clip. Der Unterschied ist dein Ausgangspunkt. Links ein Standbild, das bereits existiert. Rechts das gleiche Bild, in Bewegung versetzt.

Text-to-Video ist der richtige Start, wenn die Szene noch nicht existiert. Wenn du bereits einen bestimmten Charakter, einen Produkt-Shot, eine Komposition oder ein Start-Frame hast, ist Image-to-Video meist der bessere Ausgangspunkt.

Starte mit Text Es existiert noch nichts. Du beschreibst die Szene, das Modell baut die Frames, und du vergleichst Varianten, bis die Einstellung stimmig wirkt.
Starte mit einem Bild Du hast bereits einen Produkt-Shot, ein Charakter-Render oder ein Standbild, das dir gefällt. Image-to-Video animiert es und nutzt es als visuellen Anker.
Oder kombiniere beides Generiere zuerst ein Standbild und nutze es dann als erstes Frame eines Clips. Beide Wege befinden sich im selben Arbeitsbereich, unter demselben Abo.
Starting still for an image-to-video comparison on getimg.ai, vertical: a studio portrait of a woman in an oversized chrome sculptural collar under hard single-source light.

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Häufig gestellte Fragen

Mehr generieren. Weniger warten.

Tippe den Prompt ein. Wähle ein Modell oder lasse Auto entscheiden. Iteriere in der Zeit, die ein einziger klassischer Render-Vorgang dauern würde.