Video to Video AI: Twórz nowe wideo ze swoich klipów
Dołącz do trzech klipów wideo, dodaj obrazy i dźwięk, a następnie opisz, jakiego wideo oczekujesz. AI naśladuje Twój materiał pod kątem ruchu, pracy kamery i tempa, obraz pod kątem wyglądu postaci lub produktu, a ścieżkę dźwiękową dla rytmu, a następnie generuje coś zupełnie nowego: nowy styl, świat lub postać.
Zasilane przez wiodące modele wideo AI
Edytuj za pomocą wiodących modeli wideo, które odczytują klip jako referencję – bez kluczy API, bez konfiguracji i bez przełączania narzędzi.
Video to Video AI, które zaczyna od prawdziwego ruchu
Text-to-Video musi zgadywać, jak rzeczy powinny się poruszać. Rozpoczęcie od klipu daje AI ruch, pracę kamery i tempo do naśladowania, dzięki czemu nowe wideo porusza się bardziej tak, jak tego chcesz.
Modele odczytujące wideo
Video to Video potrzebuje modelu, który potrafi przyjąć klip jako referencję. Pojawiają się tutaj tylko takie modele, więc każda opcja, którą widzisz, może działać na Twoim materiale.
Modele edytujące wideo
Seedance 2.5
Przyjmuje klipy do 30 sekund jako referencje, z referencjami obrazu i dźwięku w tej samej edycji.
MiniMax H3
Edytuje klipy o długości do 15 sekund i generuje wyniki w rozdzielczości do 2K.
Reżyseruj przez pokazywanie
Odegraj ruch przed telefonem, nagraj zabawkę lub wykorzystaj stare ujęcie. AI naśladuje ten ruch i buduje wokół niego nowe ujęcie.
Oryginalne wideo
Prompt
Edytowane wideo
Jeden klip, wiele światów
Zamień ten sam spacer w czarno-białą ulicę z filmu noir, malowaną bajkę i ośnieżoną wioskę. Każda wersja zapisuje się jako nowe wideo obok Twojego oryginału.
Połącz klipy, obrazy i dźwięk w jednej generacji
Nie musisz ograniczać się do jednej referencji. Dołącz do trzech klipów wideo, do trzech ścieżek audio oraz obrazy referencyjne i przydziel każdemu zadanie: klip dla ruchu, zdjęcie dla postaci, ścieżka dla rytmu. Tutaj taniec w salonie, ręcznie rysowany projekt postaci i funkowy kawałek stały się jednym nowym animowanym wideo przedstawiającym tańczącą postać, ze ścieżką audio jako soundtrackiem. Każdy klip lub ścieżka może trwać do 15 sekund (lub do 30 sekund w niektórych modelach).
W co możesz przekształcić wideo
Jeden klip źródłowy może pójść w zupełnie różnych kierunkach. Oto pięć najczęściej używanych przez ludzi.
Dla filmowców, twórców i marek
Previsy, prezentacje i kampanie z klipów, które już masz
Wielkie pomysły zazwyczaj wymagają nagrań, zanim ktokolwiek je zobaczy. Surowy klip i jedno zdanie pozwolą Ci najpierw uzyskać wersję gotową do obejrzenia.
Testuj ujęcia przed nagraniami
Nagraj wstępną wersję z przyjacielem i telefonem, a następnie nadaj jej taki wygląd, jaki planujesz uzyskać na planie, zanim zarezerwujesz ekipę.
Wykorzystaj ponownie materiały, które już posiadasz
Stare ujęcia, przebitki i klipy produktowe mogą stać się materiałami do nowej kampanii. Zachowaj sprawdzony ruch i nadaj klipowi nowe tło, porę roku lub styl.
Zachowaj spójność ruchu w różnych wersjach
Jeden klip źródłowy nadaje każdej wersji to samo tempo i ruch kamery, więc seria montaży na różne rynki czy platformy sprawia wrażenie jednej, spójnej kampanii.
Jak korzystać z Video to Video AI
Trzy kroki – od klipu, który masz, do wideo, które sobie wyobraziłeś.
1. Dodaj swoje referencje
Otwórz Utwórz wideo i kliknij wideo, które stworzyłeś, lub prześlij nowy klip. Dodaj do dwóch kolejnych klipów, a także obrazy lub dźwięk, jeśli chcesz, aby nadały kierunek wynikowi.
2. Opisz, czym ma się stać
Wpisz nowy styl, świat lub postać: "zebra na sawannie", "astronauta na Księżycu". Krótkie prompty działają; detale dają większą kontrolę.
3. Wybierz model i wygeneruj
Wybierz spośród dostępnych modeli, które obsługują wideo jako referencje, i wygeneruj. Wynik otrzymasz jako nowe wideo, a Twój klip źródłowy pozostanie nienaruszony.
Transfer ruchu
Przekaż swój ruch nowej postaci
Nagraj siebie, znajomego lub dublera wykonującego daną czynność. Następnie opisz postać, która powinna ją wykonać. AI odwzoruje pozę, rytm i pracę kamery z Twojego klipu i wkomponuje w to nową postać, więc taniec w korytarzu może stać się tańcem animowanej pandy małej.
Transfer ruchu działa najlepiej z wyraźnym, dobrze oświetlonym występem i prostym tłem. Im bardziej czytelny ruch w Twoim klipie, tym wierniej nowa postać go naśladuje.
Wykorzystaj to do:
- Wideo z postaciami na kanały społecznościowe
- Animacji maskotek i postaci marek
- Previsów z dublerami przed castingiem
- Zwiastunów gier i prezentacji budowanych na odgrywanych ruchach.
Zamiana sceny
Przenieś całe wideo do nowego świata
Zachowaj chód, ruch kamery i tempo, i podmień wszystko wokół nich. Garaż może stać się zatłoczonym rynkiem przypraw; korytarz może zmienić się w leśną ścieżkę.
Opisz nowe miejsce tak, jak zrobiłby to łowca lokacji: powierzchnie, światło, porę dnia, to, co wypełnia tło. AI przebuduje scenę i utrzyma Twoją postać w ruchu.
Zamiany scen są przydatne do:
- Pokazywania jednego produktu lub osoby w kilku lokalizacjach
- Testowania lokalizacji przed podróżą
- Przekształcania zwykłych nagrań w ujęcia fabularne
- Dostosowywania jednego klipu na różne rynki.
Ulepszenie materiału
Zmień surowy materiał w dopracowane ujęcie
Roztrzęsiony klip z telefonu na zabałaganionym blacie może stać się czystym ujęciem produktowym ze studyjnym światłem i lepszą scenografią. Opisz końcowy wygląd, a AI przebuduje scenę, jednocześnie podążając za ruchem kamery i akcją.
Ulepszenia materiału sprawdzają się w przypadku:
- Wideo produktowych nagranych telefonem
- Klipów jedzenia i napojów do menu i reklam
- Treści społecznościowych, które wymagają wyglądu premium
- Wstępnych klipów koncepcyjnych, które chcesz pokazać klientowi.
Traktuj wynik raczej jako solidną nową wersję, a nie jako odrestaurowany oryginał: jest on generowany z Twojego klipu, więc warto sprawdzić szczegóły, takie jak etykiety i mały tekst, zanim opublikujesz wideo.
Przykładowe prompty do wypróbowania
Nazwij prostymi słowami, czym ma stać się Twój klip. Każda zakładka pokazuje jeden prompt i wideo, które wygenerował ze źródła. Skopiuj go, zmień szczegóły i uruchom na własnym klipie.
Odkryj więcej narzędzi wideo AI
Często zadawane pytania
Video to Video AI generuje nowe wideo na podstawie już istniejącego. Twój klip wyznacza kierunek dla ruchu, pracy kamery i tempa, a Twój prompt decyduje, co ulegnie zmianie. Narzędzie to jest popularne wśród zespołów ds. mediów społecznościowych przekształcających jeden klip w kilka postów, marketerów testujących wygląd kampanii oraz twórców budujących spójne postacie do swoich serii wideo.
Nie potrzebujesz umiejętności montażu ani animacji. Jeśli potrafisz sfilmować ruch i opisać wynik jednym zdaniem, możesz stworzyć nowe wideo.
Text to Video wymyśla ruch na podstawie Twoich słów. Video to Video czerpie go z Twojego klipu, dzięki czemu wynik zazwyczaj znacznie wierniej odwzorowuje sfilmowany przez Ciebie ruch, tempo i pracę kamery. Używaj Text to Video, gdy nie masz nic do sfilmowania, a Video to Video, gdy sposób poruszania się ma znaczenie.
Obydwa procesy odbywają się w tym samym narzędziu Utwórz wideo, więc możesz wygenerować klip z tekstu, a następnie użyć go jako źródła dla wideo generowanego z wideo.
Do trzech klipów wideo i do trzech ścieżek audio na jedną generację, plus obrazy referencyjne (ich liczba zależy od modelu). Każdy klip lub ścieżka może mieć do 15 sekund długości (lub do 30 sekund w niektórych modelach). Łącz je według ról: jeden klip do ruchu, drugi do pracy kamery lub stylu, zdjęcie do wyglądu postaci, ścieżka do tempa.
Tak. Możesz przesłać klipy ze swojego telefonu lub aparatu, filmy stworzone za pomocą innych narzędzi AI lub klipy wygenerowane na getimg.ai. Używaj tylko materiałów, których jesteś właścicielem lub do których masz prawa.
Wynikiem jest nowe wideo. Twój klip źródłowy pozostaje w bibliotece bez zmian, dzięki czemu możesz poprowadzić ten sam materiał w kilku kierunkach i porównać efekty.
Tak. Najpierw zaprojektuj postać, na przykład za pomocą generatora postaci AI, a następnie dołącz ten obraz razem z klipem i opisz zamianę. AI wykorzysta obraz do stworzenia wyglądu postaci, a Twój klip do odwzorowania ruchu, dzięki czemu uzyskasz to samo zachowanie dla zaprojektowanej przez siebie postaci.
Twoje klipy mają w sobie ruch. Nadaj im nowy świat.
Połącz klipy, obrazy i dźwięk, opisz, w co ma się zmienić wideo, i uzyskaj nowe wideo podyktowane przez nie wszystkie. Twoje oryginały pozostają nietknięte, więc możesz próbować jednego kierunku po drugim.