텍스트 투 비디오 AI 생성기: 프롬프트로 비디오 만들기
텍스트 프롬프트를 AI 비디오 클립으로 변환해 봐. 직접 비디오 모델을 선택하거나 자동(Auto) 모드를 사용하고, 가로세로 비율과 길이를 제어해 봐. 지원되는 모델에서는 모션, 카메라 움직임, 네이티브 오디오도 생성할 수 있어.
하나의 워크스페이스에 모인 최고의 텍스트 투 비디오 모델
네 프롬프트와 설정에 맞춰 사용 가능한 적합한 모델을 자동으로 선택해 줘.
텍스트 투 비디오란 무엇일까?
getimg.ai의 텍스트 투 비디오 생성기는 작성된 프롬프트를 AI 생성 비디오 클립으로 변환해 줘. 네가 장면 설명을 입력하고, 비디오 모델을 고르거나 자동(Auto)으로 선택하게 한 뒤 가로세로 비율과 클립 길이를 설정하면, 플랫폼이 다운로드하거나 다시 생성하거나 다른 모델에서 다시 실행할 수 있는 클립을 반환해.
여기서는 텍스트가 주요 입력값이야. 영상도, 업로드도, 타임라인도 필요 없어. 애니메이션으로 만들고 싶은 캐릭터, 제품 또는 오프닝 프레임이 이미 있다면 이미지 투 비디오(Image to Video)에서 시작해 봐.
크리에이티브 팀이 getimg.ai로 비디오를 제작하는 이유
프로덕션 루프를 위해 제작되었어. 편집 소프트웨어를 거치는 우회 과정 없이 브리프부터 첫 컷까지 워크플로우가 한 번에 이어져.
편집 경험이 없어도 돼
브리프를 입력하고, 가로세로 비율과 길이를 선택해 봐. 그럼 클립이 완성될 거야. 워크플로우는 이미 다 구축되어 있어. 타임라인도, 노드 그래프도, 설정해야 할 프로덕션 스택도 필요 없어.
기본으로 켜져 있는 프롬프트 향상 기능
프롬프트 향상 기능은 생성 전에 짧은 프롬프트를 더 완전한 장면 연출로 확장해 줘서, 전체 샷 리스트를 다 적을 필요 없이 단 두 줄만 써도 충분해.
하나의 프롬프트를 여러 모델에서 실행해 봐
프롬프트를 고정해 두고 모델만 바꿔서 각 모델이 같은 브리프를 어떻게 해석하는지 확인해 봐. 대량 생성에 들어가기 전에 어떤 모델이 샷에 어울릴지 결정할 때 유용해.
반복 작업이 가능한 빠른 속도
매일 결과물을 내야 하는 팀을 위해 만들어졌어. 프롬프트를 수정하고, 모델을 변경하고, 다시 생성해 봐. 루프가 아주 짧아서 창의적인 흐름을 계속 유지할 수 있어.
전문가들은 텍스트 투 비디오를 어떻게 사용할까
캠페인 에셋, 내러티브 쇼츠, 제품 모션, 소셜 컷까지 하나의 워크스페이스에서 프롬프트로 제작해 봐.
프롬프트 기반 비디오의 활용처
전통적인 프로덕션은 여전히 완성된 영상을 담당해. 텍스트 투 비디오는 그 이전 단계인 콘셉트 기획, 프리비즈(previsualization), 빠른 실험 단계에 어울려. 누군가 일정을 잡기 전에 샷을 먼저 확인해야 할 때 말이지.
getimg.ai
샷 설명하기
프레임 안에 무엇이 있는지, 어떻게 움직이는지, 어떤 느낌이어야 하는지 적어봐. 짧은 프롬프트도 괜찮아. 프롬프트 향상 기능이 더 완전한 장면 연출로 확장해 주거든.
모델 및 설정 선택하기
모델을 선택하거나 자동(Auto)에 맡기고, 가로세로 비율, 클립 길이를 설정해. 오디오가 지원되는 모델이라면 오디오도 설정하고.
생성, 비교, 내보내기
여러 버전을 나란히 실행해 보고, 잘 나온 컷을 유지한 다음 편집기, 광고 세트, 또는 프리비즈 릴을 위해 MP4로 내보내 봐.

전통적인 비디오 프로덕션
- 콘셉트, 스크립트, 레퍼런스 확정
- 제작진 및 출연진 섭외
- 장비, 조명, 로케이션 예약
- 촬영 일정 잡기
- 테이크 촬영 및 날씨 리스크 감수
- 편집, 색보정, 믹싱
- 검토 및 수정
- 방향이 바뀌면 재촬영
- 수일 또는 수주 후 결과물 전달
텍스트 투 비디오가 알맞은 출발점일 때
프롬프트 기반 비디오는 무언가 확정되기 전에 가장 강력해. 장면이 아직 존재하지 않고 여러 버전을 빠르게 확인해야 할 때 말이야.
하나의 워크스페이스에 모인 최고의 텍스트 투 비디오 모델
대사, 모션 제어, 긴 클립, 빠른 반복 작업: 네 샷에 필요한 모델을 단 하나의 구독으로 선택해 봐. 모델 라인업은 빠르게 변하니까, 재생 시간, 가로세로 비율, 오디오 지원에 대한 최신 정보는 비디오 모델 가이드(Video Models Guide)를 참고해 줘.
Google Veo
Veo는 영상과 소리를 함께 생성하고 카메라 연출을 아주 잘 따라가. Omni Flash 모델은 더 넓은 해상도 범위에서 더 빠른 속도로 네이티브 오디오를 추가해 줘.
Google Veo 3.1
영상과 함께 대사, 음악, 주변음을 생성해. 레퍼런스 이미지, 첫 프레임, 마지막 프레임 가이드를 통해 16:9 또는 9:16 비율의 1080p 해상도로 8초 클립을 만들어 줘.
Gemini Omni Flash 1.1
네이티브 오디오, 첫 프레임과 마지막 프레임 보간, 다중 레퍼런스 가이드를 포함한 빠른 멀티모달 생성이 가능해. 16:9 또는 9:16 비율로 360p부터 최대 4K 해상도까지 4~10초 클립을 지원해.
Gemini Omni Flash
이전 버전의 Omni Flash 릴리스로, 역시 네이티브 오디오를 지원해. 레퍼런스 이미지와 첫 프레임 가이드로 16:9 또는 9:16 비율의 720p 해상도에서 5초 또는 10초 클립을 제공해.
어떤 텍스트 투 비디오 모델을 사용해야 할까?
샷에 필요한 요소에 맞춰 선택해 봐. 각 탭에는 먼저 시도해 볼 만한 모델들, 각 모델의 장점, 영상과 함께 소리를 생성하는지 여부, 사용할 수 있는 레퍼런스, 그리고 단일 클립의 최대 길이가 나와 있어.
대사 및 사운드
장면에 대사, 음악 또는 주변음이 필요하다면 영상과 함께 오디오를 생성하는 모델을 선택해. 다른 클립 길이나 스타일이 필요하다면 Veo 3.1, FLUX 3, Wan 3.0도 소리를 생성하니까 참고해 줘.
Gemini Omni Flash 1.1
추천 용도: 전체 프레임과 레퍼런스 제어를 활용한 빠른 대사와 주변음 생성. 오디오 포함: 예. 레퍼런스: 레퍼런스 이미지, 첫 프레임 및 마지막 프레임. 클립 길이: 4~10초, 360p부터 최대 4K까지.
Seedance 2.5
추천 용도: 롱테이크와 복잡한 카메라 움직임 속에서의 사운드 생성. 오디오 포함: 예. 레퍼런스: 레퍼런스 이미지, 첫 프레임 및 마지막 프레임. 클립 길이: 6가지 가로세로 비율로 최대 30초.
Kling 3.0 Pro
추천 용도: 사운드와 정밀한 모션 제어가 필요한 내러티브 샷. 오디오 포함: 예. 레퍼런스: 첫 프레임 및 마지막 프레임. 클립 길이: 최대 15초, 최대 4K 출력.
다섯 개의 비디오 모델에서 동일한 텍스트 프롬프트를 실행해 봤어
프롬프트 하나, 모델 다섯 개, 16:9 비율, 8초, 사운드 켜짐까지 조건은 모두 똑같아. 가장 까다로운 요소인 카메라를 향해 돌아보는 사람, 몇 프레임마다 변하는 빛, 금속의 반사 디테일, 느린 카메라 움직임이 포함된 브리프를 골랐지. 네 샷에 쓸 모델을 고르기 전에 탭을 전환하며 비교해 봐.
프롬프트: 크롬 비즈 탑과 나비 모양 헤어핀을 한 모델이 팡팡 터지는 파파라치 플래시 세례 아래서 카메라를 향해 돌아본다, 슬로우 모션, 플래시가 터질 때마다 비즈가 강렬한 하얀 빛을 산란시킨다, 깊은 검은색 배경, 천천히 푸시 인(push in)하는 카메라, 셔터 찰칵이는 소리와 군중의 낮은 웅성거림.
텍스트 투 비디오 프롬프트 예시
네가 상황에 맞게 활용할 수 있는 8개의 프롬프트야. 각 프롬프트는 대부분의 텍스트 투 비디오 모델이 잘 반응하는 구조인 피사체, 동작, 카메라 움직임, 조명 큐를 명시하고 있고, 저마다 다른 제어 방법을 알려줘.
텍스트 투 비디오 프롬프트 작성 방법
비디오 프롬프트에는 단순한 피사체 이상의 것이 필요해. "도시에 있는 여성"이라고만 하면 모델이 애니메이션으로 만들 요소가 없거든. 프레임 안에 무엇이 있는지, 무엇이 움직이는지, 카메라가 어떻게 움직이는지, 샷이 얼마나 빨리 전개되는지를 명시해 줘. 이 6가지를 다루면 네가 상상했던 것과 훨씬 더 일치하는 결과물을 얻을 수 있을 거야.
물론 결과는 모델과 프롬프트에 따라 달라질 수 있어. 복잡한 장면, 클립 간의 정확한 연속성, 혹은 아주 특정한 움직임은 제대로 구현될 때까지 여러 번 생성해 봐야 하는 경우가 많으니까, 첫 번째 결과물을 최종본이라고 기대하기보다는 반복 작업할 계획을 세우는 게 좋아.
한 줄씩 더 나은 프롬프트 만들기
아래의 각 줄은 한 가지 유형의 정보를 추가하고 있어. 옆에 있는 클립은 완성된 프롬프트가 만들어낸 결과물이야.
1. 운전 중인 자동차. 아직 네가 통제할 수 있는 게 없어. 모델이 자동차, 도로, 조명, 카메라를 알아서 선택해.
2. 구불구불한 산길을 달리는 빨간 스포츠카. 이제 피사체와 배경은 네가 결정한 거야.
3. 해 질 녘. 이 단어 하나가 전체 샷의 조명, 색감, 분위기를 결정해.
4. 측면에서의 낮은 트래킹 샷, 나무 사이로 비치는 따뜻한 역광, 뒷바퀴 뒤로 날리는 흙먼지, 안정적이고 빠른 페이스, 엔진의 굉음과 바람 소리. 이제 카메라, 조명, 모션, 사운드는 추측되는 게 아니라 네가 연출한 대로 만들어져.
해 질 녘 구불구불한 산길을 빠르게 달리는 빨간 스포츠카, 차와 함께 움직이는 측면의 낮은 트래킹 샷, 나무 사이로 번지는 따뜻한 역광, 뒷바퀴 뒤로 피어오르는 흙먼지, 안정적이고 빠른 페이스, 엔진 굉음과 바람 소리
사물이 어떻게 움직이는지 설명하기
비디오에서는 피사체 하나만으로는 부족해. 프롬프트에서 세 가지 종류의 움직임을 분리해서 설명하면 샷의 의도를 훨씬 더 잘 파악하게 만들 수 있어.
"들판에 서 있는 여성" 대신, "바람이 그녀의 머리카락과 코트를 스쳐 지나가고, 그녀 주위로 긴 풀이 천천히 휘어지는 들판에 서 있는 여성"이라고 써봐.
바람이 머리카락과 코트를 스쳐 지나가는 동안 긴 풀이 무성한 들판에 가만히 서 있는 여성, 그녀 주위로 풀이 파도처럼 천천히 휘어진다, 고정된 와이드 샷, 부드럽고 흐린 빛, 느리고 차분한 페이스
텍스트 투 비디오 프롬프트를 위한 카메라 용어
영화 학교에 다닐 필요는 없어. 아이디어당 하나의 용어만으로도 모델이 카메라를 배치하고 움직이게 만들 수 있거든.
프레이밍(Framing)
장면이 얼마나 샷에 담기는지, 피사체에 얼마나 가까이 있는지를 나타내.
클로즈업(Close-up)
프레임을 피사체나 그 세부 사항 중 하나로 꽉 채워. 얼굴, 손, 질감, 제품 디테일을 보여줄 때 사용해 봐.
미디엄 샷(Medium shot)
대략 허리 위부터 피사체를 비추고 주변 환경이 어느 정도 보여. 사람이 무언가를 할 때 쓰이는 기본 샷이야.
와이드 샷(Wide shot)
보이는 환경 속에 피사체가 작게 들어가 있어. 더 가까운 컷으로 넘어가기 전 장소를 보여줄 때 사용해.
크리에이티브 팀이 비디오 제작에 getimg.ai를 선택하는 더 많은 이유
단순한 모델 라이브러리가 아니라, 이를 둘러싼 워크플로우 때문이야.
유료 플랜 이용 시 상업적 사용 권한 제공
유료 플랜에는 생성된 비디오에 대한 상업적 사용 권한이 포함돼 있어(당사 약관, 모델별 조건, 그리고 적용 가능한 제3자 권리의 적용을 받음). 별도의 엔터프라이즈 티어나 클라이언트 작업 전에 거쳐야 하는 라이선싱 단계가 따로 없어.
20개 이상의 언어로 프롬프트 작성
일본어, 스페인어, 프랑스어, 독일어, 중국어를 포함해 20개 이상의 지원 언어로 프롬프트를 작성할 수 있어. 인터페이스를 전환할 필요도 없이 말이야.
동시 생성 실행
여러 클립을 동시에 대기열에 올릴 수 있어. Entry 플랜은 2개, Core는 4개, Plus는 8개, Ultra는 10개까지 가능해. 현재 클립이 렌더링되는 동안 다음 클립 생성이 시작되니까 여러 버전을 테스트할 때 아주 유용해.
텍스트로 VFX 콘셉트와 크리에이티브 샷 생성하기
프롬프트만으로 포털, 글리치, 공중 부양, 파티클, 변형 효과를 탐색해 봐. 아이디어를 빠르게 시각화할 수 있는 좋은 방법이야. 최종 샷에 합성이 필요할지 추가 편집이 필요할지는 영상이 움직이는 걸 보고 나서 결정하면 돼.
자정 무렵, 버려진 도로 한가운데 남자가 혼자 서 있고 그 주위로 가로등이 깜빡인다. 느린 푸시 인 샷으로 속을 알 수 없는 멍한 표정을 포착한다. 갑자기, 시뮬레이션의 글리치처럼 남자의 모습이 깜빡인다. 그의 몸이 약간 일그러지며 가장자리가 픽셀화된다. 깜빡임이 점점 심해지더니, 예고 없이 그가 완전히 사라지고 텅 빈 공간만 남는다. 화면이 검게 암전되기 전 나타나는 마지막 노이즈 깜빡임 [푸시 인(Push in)]
클립과 함께 생성되는 네이티브 오디오
지원되는 모델에서는 영상과 함께 장면의 움직임에 맞춘 사운드가 생성돼. 프롬프트에 듣고 싶은 소리를 설명하고, 사운드 지원 여부는 모델마다 다르니 사용 전에 꼭 확인해 봐.
한 클립씩, 더 긴 시퀀스 만들기
클립 길이는 선택한 모델에 따라 달라져. 짧은 샷부터 더 긴 싱글 테이크까지 지원하니까, 각 모델이 현재 지원하는 내용을 다음에서 확인해 봐: 비디오 모델 가이드. 하나의 클립을 넘어가는 길이를 원한다면 시리즈를 생성하고, 첫 프레임과 마지막 프레임 가이드를 사용해 시각적 방향성을 유지한 다음 편집기에서 하나로 조립해 봐.
더 세밀한 시각적 제어가 필요해?
두 가지 방법 모두 클립을 만들어 내지만, 무엇에서 시작하느냐가 달라. 왼쪽은 이미 존재하는 스틸 이미지이고, 오른쪽은 같은 프레임이 모션으로 바뀐 거야.
장면이 아직 존재하지 않을 때는 텍스트 투 비디오로 시작하는 게 맞아. 만약 특정한 캐릭터, 제품 샷, 구도, 또는 오프닝 프레임이 이미 있다면 이미지 투 비디오로 시작하는 게 보통 더 나은 선택이야.

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자주 묻는 질문
텍스트 투 비디오 AI는 작성된 프롬프트를 생성된 비디오 클립으로 바꿔줘. 네가 피사체, 동작, 카메라, 배경을 설명하면, 모델이 그 설명을 바탕으로 일치하는 프레임 시퀀스를 생성해.
getimg.ai에서는 단 하나의 구독으로 하나의 워크스페이스에서 Google Veo 3.1, Kling 3.0 Pro, Seedance 2.5, FLUX 3, Wan 3.0, MiniMax H3, Grok Imagine 같은 모델을 활용해 텍스트로 비디오를 만들 수 있어.
브라우저에서 getimg.ai를 열고 '비디오 생성(Create video)'으로 들어가서 프롬프트를 작성해 봐. 피사체, 움직이는 요소, 카메라 연출, 분위기를 설명해 줘.
가로세로 비율, 클립 길이, 생성할 버전 수를 설정한 다음 생성해. 클립은 백그라운드에서 렌더링되니까, 완료될 때까지 다음 작업을 대기열에 올리거나 계속해서 다른 작업을 할 수 있어.
가장 좋은 모델이라는 건 딱 하나로 정해져 있지 않아. 샷에 따라 적합한 모델이 다르거든. 대사와 주변음이 필요하다면 Veo 3.1이나 Kling 3.0 Pro로 시작해 봐. 더 긴 싱글 테이크가 필요하다면 Seedance 2.5, Wan 3.0 또는 FLUX 3로, 대량의 소셜 미디어용 결과물이 필요하다면 Seedance 2.0 Fast로 시작해. 물리적으로 사실적인 움직임을 원한다면 MiniMax H3를 시도해 보는 게 좋아.
브라우저에서 직접 클립을 생성하고 비교해 볼 수 있어. 두 모델에서 같은 프롬프트를 실행해 어떻게 다른지 확인하거나, 네 프롬프트와 설정에 따라 자동(Auto) 모드가 적합한 모델을 선택하게 해봐.
텍스트 투 비디오 모델은 네 프롬프트를 조건(conditioning)으로 사용하여 프레임 시퀀스를 생성해. 프롬프트를 통해 피사체, 동작, 환경, 카메라, 조명을 조정할 수 있고, 지원되는 모델의 경우 오디오까지 제어할 수 있어.
설명이 구체적일수록 결과물이 거기에 더 잘 맞아떨어지는 경향이 있어. 그래도 실행할 때마다 결과가 달라질 수 있고, 복잡한 물리적 상호작용은 반복 작업이 필요할 수 있으니까 첫 테이크가 최종본이 될 거라 기대하기보다 여러 버전을 생성할 계획을 세우는 게 좋아.
텍스트 투 비디오는 처음부터 장면을 만들어내. 네 프롬프트가 유일한 입력값이지. 반면 이미지 투 비디오는 네가 이미 가지고 있는 사진에서 시작해 애니메이션을 입히는 거야.
장면이 아직 없을 때는 텍스트로 시작해 봐. 움직이게 하고 싶은 제품, 캐릭터, 구도가 이미 있다면 이미지로 시작하고. 스틸 이미지를 먼저 생성한 다음 클립의 첫 프레임으로 사용해서 이 두 가지를 결합할 수도 있어.
대부분의 클립은 모델, 클립 길이, 해상도에 따라 몇 분 안에 렌더링돼. 프롬프트를 수정하거나, 모델을 바꾸거나, 같은 브리프를 다시 실행하는 건 전통적인 소프트웨어에서 렌더링 한 번 하는 것보다 훨씬 덜 걸리지.
생성 작업은 백그라운드에서 진행되니까, 렌더링을 기다릴 필요 없이 워크스페이스에 머물면서 다음 클립을 시작할 수 있어.
대부분의 비디오 모델은 16:9와 9:16을 지원해. 1:1, 4:3, 3:4, 21:9를 지원하는 모델도 여러 개 있어. 지원 범위는 모델마다 다르니까 정확한 비율은 모델 카드를 확인해 줘.
클립 길이도 모델에 따라 다르며, 그 범위는 계속 늘어나고 있어. 현재는 몇 초짜리 짧은 샷부터 더 긴 싱글 테이크까지 지원해. 금방 바뀔 숫자들을 굳이 다 외우기보다는 다음에서 모델별 최신 재생 길이를 확인해 봐: 비디오 모델 가이드.
지원되는 모델에서는 가능해. 해당 모델들은 영상과 함께 대사, 주변음, 효과음, 음악을 생성해 줘. 네이티브 오디오가 없는 모델은 영상만 반환하니까 사운드가 필요하다면 사용 전에 모델을 꼭 확인해 봐.
시각적 설명 뒤에 오디오를 프롬프트에 직접 설명해 줘. 지원되는 모델에서는 모션과 함께 사운드가 만들어지기 때문에 별도로 사운드를 입히는 과정이 필요 없어.
유료 플랜에는 생성된 비디오에 대한 상업적 사용 권한이 포함되어 있어(당사 약관, 모델별 조건, 그리고 적용 가능한 제3자 권리의 적용을 받음). 이 권한은 Entry, Core, Plus, Ultra 플랜 전반에 포함되어 있으며, 클라이언트 작업 전에 별도의 라이선싱 단계를 거치지 않아도 돼.
레퍼런스 이미지를 지원하는 모델에서는 레퍼런스를 사용해 여러 클립 전반에 걸쳐 캐릭터, 피사체, 또는 시각적 스타일의 가이드를 잡을 수 있어. 이 기능은 완벽하게 똑같다고 보장하기보다는 원하는 느낌을 유지하는 데 도움을 주는 용도야.
대부분의 비디오 모델은 첫 프레임과 마지막 프레임 가이드를 지원하며, 시작이나 끝부분에 시각적 기준점을 제공해 줘. 편집기에서 더 긴 시퀀스를 조립할 때 연속성을 높여주지. 하지만 생성형 비디오는 여전히 변동성이 있기 때문에, 정확한 연속성을 원한다면 몇 번의 시도가 필요할 수 있어.
결과는 모델과 프롬프트에 따라 달라져. 복잡한 장면, 클립 간의 정확한 연속성, 프레임 안의 손이나 텍스트, 그리고 아주 구체적인 특정 움직임 등은 결과물이 브리프에서 벗어나기 쉬운 대표적인 요소들이야.
실제 워크플로우에서는 여러 버전을 생성하고 비교한 뒤 프롬프트를 다듬는 과정이 필요해. 단일 클립 길이는 선택한 모델의 최대 길이에 제한되기 때문에, 더 긴 시퀀스를 원한다면 여러 개의 결과물을 생성해서 편집기에서 조립해야 해.
더 많이 생성하고. 덜 기다려 봐.
프롬프트를 입력하고. 모델을 선택하거나 자동(Auto)에 맡겨 봐. 전통적인 방식으로 렌더링 한 번 할 시간이면 반복 작업을 여러 번 할 수 있어.