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텍스트 투 비디오 AI 생성기: 프롬프트로 비디오 만들기

텍스트 프롬프트를 AI 비디오 클립으로 변환해 봐. 직접 비디오 모델을 선택하거나 자동(Auto) 모드를 사용하고, 가로세로 비율과 길이를 제어해 봐. 지원되는 모델에서는 모션, 카메라 움직임, 네이티브 오디오도 생성할 수 있어.

2022년 설립
유료 플랜 이용 시 상업적 사용 권한 제공
1,000만 명 이상의 사용자

하나의 워크스페이스에 모인 최고의 텍스트 투 비디오 모델

네 프롬프트와 설정에 맞춰 사용 가능한 적합한 모델을 자동으로 선택해 줘.

텍스트 투 비디오란 무엇일까?

getimg.ai의 텍스트 투 비디오 생성기는 작성된 프롬프트를 AI 생성 비디오 클립으로 변환해 줘. 네가 장면 설명을 입력하고, 비디오 모델을 고르거나 자동(Auto)으로 선택하게 한 뒤 가로세로 비율과 클립 길이를 설정하면, 플랫폼이 다운로드하거나 다시 생성하거나 다른 모델에서 다시 실행할 수 있는 클립을 반환해.

여기서는 텍스트가 주요 입력값이야. 영상도, 업로드도, 타임라인도 필요 없어. 애니메이션으로 만들고 싶은 캐릭터, 제품 또는 오프닝 프레임이 이미 있다면 이미지 투 비디오(Image to Video)에서 시작해 봐.

입력: 작성된 프롬프트 피사체, 동작, 배경, 카메라 움직임, 조명, 페이스를 설명해 봐. 짧은 프롬프트도 괜찮아. 프롬프트 향상 기능이 생성 전에 알아서 확장해 주거든.
출력: 비디오 클립 네가 선택한 가로세로 비율의 MP4 클립이야. 지원되는 모델에서는 네이티브 오디오도 포함돼. 클립 길이는 선택한 모델에 따라 달라져.
어떤 비디오 모델을 선택해야 할지 모르겠어? 네 프롬프트와 설정에 맞춰 사용 가능한 적합한 모델을 자동으로 선택해 줘. 장면에 무엇이 필요한지 이미 알고 있다면 직접 모델을 선택하고 같은 프롬프트로 여러 모델을 번갈아 사용해 봐.

크리에이티브 팀이 getimg.ai로 비디오를 제작하는 이유

프로덕션 루프를 위해 제작되었어. 편집 소프트웨어를 거치는 우회 과정 없이 브리프부터 첫 컷까지 워크플로우가 한 번에 이어져.

편집 경험이 없어도 돼

브리프를 입력하고, 가로세로 비율과 길이를 선택해 봐. 그럼 클립이 완성될 거야. 워크플로우는 이미 다 구축되어 있어. 타임라인도, 노드 그래프도, 설정해야 할 프로덕션 스택도 필요 없어.

기본으로 켜져 있는 프롬프트 향상 기능

프롬프트 향상 기능은 생성 전에 짧은 프롬프트를 더 완전한 장면 연출로 확장해 줘서, 전체 샷 리스트를 다 적을 필요 없이 단 두 줄만 써도 충분해.

하나의 프롬프트를 여러 모델에서 실행해 봐

프롬프트를 고정해 두고 모델만 바꿔서 각 모델이 같은 브리프를 어떻게 해석하는지 확인해 봐. 대량 생성에 들어가기 전에 어떤 모델이 샷에 어울릴지 결정할 때 유용해.

반복 작업이 가능한 빠른 속도

매일 결과물을 내야 하는 팀을 위해 만들어졌어. 프롬프트를 수정하고, 모델을 변경하고, 다시 생성해 봐. 루프가 아주 짧아서 창의적인 흐름을 계속 유지할 수 있어.

전문가들은 텍스트 투 비디오를 어떻게 사용할까

캠페인 에셋, 내러티브 쇼츠, 제품 모션, 소셜 컷까지 하나의 워크스페이스에서 프롬프트로 제작해 봐.

프롬프트 기반 비디오의 활용처

전통적인 프로덕션은 여전히 완성된 영상을 담당해. 텍스트 투 비디오는 그 이전 단계인 콘셉트 기획, 프리비즈(previsualization), 빠른 실험 단계에 어울려. 누군가 일정을 잡기 전에 샷을 먼저 확인해야 할 때 말이지.

getimg.ai

  • 샷 설명하기

    프레임 안에 무엇이 있는지, 어떻게 움직이는지, 어떤 느낌이어야 하는지 적어봐. 짧은 프롬프트도 괜찮아. 프롬프트 향상 기능이 더 완전한 장면 연출로 확장해 주거든.

  • 모델 및 설정 선택하기

    모델을 선택하거나 자동(Auto)에 맡기고, 가로세로 비율, 클립 길이를 설정해. 오디오가 지원되는 모델이라면 오디오도 설정하고.

  • 생성, 비교, 내보내기

    여러 버전을 나란히 실행해 보고, 잘 나온 컷을 유지한 다음 편집기, 광고 세트, 또는 프리비즈 릴을 위해 MP4로 내보내 봐.

A man in a baseball cap and white T-shirt holds a video camera against a purple-lit background.

전통적인 비디오 프로덕션

  • 콘셉트, 스크립트, 레퍼런스 확정
  • 제작진 및 출연진 섭외
  • 장비, 조명, 로케이션 예약
  • 촬영 일정 잡기
  • 테이크 촬영 및 날씨 리스크 감수
  • 편집, 색보정, 믹싱
  • 검토 및 수정
  • 방향이 바뀌면 재촬영
  • 수일 또는 수주 후 결과물 전달

텍스트 투 비디오가 알맞은 출발점일 때

프롬프트 기반 비디오는 무언가 확정되기 전에 가장 강력해. 장면이 아직 존재하지 않고 여러 버전을 빠르게 확인해야 할 때 말이야.

콘셉트 및 프리비즈 본격적인 일정을 잡기 전에 감독, 클라이언트, 또는 팀에게 샷이 어떻게 보일지 미리 보여줘 봐.
B롤 및 설정 샷(Establishing shots) 시퀀스에 부족한 컷어웨이, 스카이라인, 항공 뷰, 질감 샷을 생성해 봐.
소셜 크리에이티브 매주 새로운 에셋이 필요한 콘텐츠 캘린더를 위한 세로형, 정사각형, 와이드스크린 컷을 만들어 봐.
제품 및 캠페인 콘셉트 촬영에 들어가기 전에 카메라 움직임과 배경 속에서 움직이는 제품을 테스트해 봐.
VFX(시각효과) 탐색 포털, 파티클, 변형 효과를 완성된 합성본이 아니라 콘셉트로 먼저 테스트해 봐.
스토리보드 및 스타일리시한 푸티지 움직이는 스토리보드를 만들거나, 실제로 촬영하려면 돈이 많이 드는 느낌의 푸티지를 생성해 봐.

하나의 워크스페이스에 모인 최고의 텍스트 투 비디오 모델

대사, 모션 제어, 긴 클립, 빠른 반복 작업: 네 샷에 필요한 모델을 단 하나의 구독으로 선택해 봐. 모델 라인업은 빠르게 변하니까, 재생 시간, 가로세로 비율, 오디오 지원에 대한 최신 정보는 비디오 모델 가이드(Video Models Guide)를 참고해 줘.

Google Veo

Veo는 영상과 소리를 함께 생성하고 카메라 연출을 아주 잘 따라가. Omni Flash 모델은 더 넓은 해상도 범위에서 더 빠른 속도로 네이티브 오디오를 추가해 줘.

Google Veo 3.1

영상과 함께 대사, 음악, 주변음을 생성해. 레퍼런스 이미지, 첫 프레임, 마지막 프레임 가이드를 통해 16:9 또는 9:16 비율의 1080p 해상도로 8초 클립을 만들어 줘.

Gemini Omni Flash 1.1

네이티브 오디오, 첫 프레임과 마지막 프레임 보간, 다중 레퍼런스 가이드를 포함한 빠른 멀티모달 생성이 가능해. 16:9 또는 9:16 비율로 360p부터 최대 4K 해상도까지 4~10초 클립을 지원해.

Gemini Omni Flash

이전 버전의 Omni Flash 릴리스로, 역시 네이티브 오디오를 지원해. 레퍼런스 이미지와 첫 프레임 가이드로 16:9 또는 9:16 비율의 720p 해상도에서 5초 또는 10초 클립을 제공해.

어떤 텍스트 투 비디오 모델을 사용해야 할까?

샷에 필요한 요소에 맞춰 선택해 봐. 각 탭에는 먼저 시도해 볼 만한 모델들, 각 모델의 장점, 영상과 함께 소리를 생성하는지 여부, 사용할 수 있는 레퍼런스, 그리고 단일 클립의 최대 길이가 나와 있어.

대사 및 사운드

장면에 대사, 음악 또는 주변음이 필요하다면 영상과 함께 오디오를 생성하는 모델을 선택해. 다른 클립 길이나 스타일이 필요하다면 Veo 3.1, FLUX 3, Wan 3.0도 소리를 생성하니까 참고해 줘.

Gemini Omni Flash 1.1

추천 용도: 전체 프레임과 레퍼런스 제어를 활용한 빠른 대사와 주변음 생성. 오디오 포함: 예. 레퍼런스: 레퍼런스 이미지, 첫 프레임 및 마지막 프레임. 클립 길이: 4~10초, 360p부터 최대 4K까지.

Seedance 2.5

추천 용도: 롱테이크와 복잡한 카메라 움직임 속에서의 사운드 생성. 오디오 포함: 예. 레퍼런스: 레퍼런스 이미지, 첫 프레임 및 마지막 프레임. 클립 길이: 6가지 가로세로 비율로 최대 30초.

Kling 3.0 Pro

추천 용도: 사운드와 정밀한 모션 제어가 필요한 내러티브 샷. 오디오 포함: 예. 레퍼런스: 첫 프레임 및 마지막 프레임. 클립 길이: 최대 15초, 최대 4K 출력.

다섯 개의 비디오 모델에서 동일한 텍스트 프롬프트를 실행해 봤어

프롬프트 하나, 모델 다섯 개, 16:9 비율, 8초, 사운드 켜짐까지 조건은 모두 똑같아. 가장 까다로운 요소인 카메라를 향해 돌아보는 사람, 몇 프레임마다 변하는 빛, 금속의 반사 디테일, 느린 카메라 움직임이 포함된 브리프를 골랐지. 네 샷에 쓸 모델을 고르기 전에 탭을 전환하며 비교해 봐.

프롬프트: 크롬 비즈 탑과 나비 모양 헤어핀을 한 모델이 팡팡 터지는 파파라치 플래시 세례 아래서 카메라를 향해 돌아본다, 슬로우 모션, 플래시가 터질 때마다 비즈가 강렬한 하얀 빛을 산란시킨다, 깊은 검은색 배경, 천천히 푸시 인(push in)하는 카메라, 셔터 찰칵이는 소리와 군중의 낮은 웅성거림.

텍스트 투 비디오 프롬프트 예시

네가 상황에 맞게 활용할 수 있는 8개의 프롬프트야. 각 프롬프트는 대부분의 텍스트 투 비디오 모델이 잘 반응하는 구조인 피사체, 동작, 카메라 움직임, 조명 큐를 명시하고 있고, 저마다 다른 제어 방법을 알려줘.

텍스트 투 비디오 프롬프트 작성 방법

비디오 프롬프트에는 단순한 피사체 이상의 것이 필요해. "도시에 있는 여성"이라고만 하면 모델이 애니메이션으로 만들 요소가 없거든. 프레임 안에 무엇이 있는지, 무엇이 움직이는지, 카메라가 어떻게 움직이는지, 샷이 얼마나 빨리 전개되는지를 명시해 줘. 이 6가지를 다루면 네가 상상했던 것과 훨씬 더 일치하는 결과물을 얻을 수 있을 거야.

물론 결과는 모델과 프롬프트에 따라 달라질 수 있어. 복잡한 장면, 클립 간의 정확한 연속성, 혹은 아주 특정한 움직임은 제대로 구현될 때까지 여러 번 생성해 봐야 하는 경우가 많으니까, 첫 번째 결과물을 최종본이라고 기대하기보다는 반복 작업할 계획을 세우는 게 좋아.

피사체 샷 안에 누가, 또는 무엇이 있는지 명시하고, 옷, 소재, 색상, 크기 등 대상을 구체화할 수 있는 디테일 한두 가지를 추가해 봐.
동작 클립이 재생되는 동안 무슨 일이 일어나는지 설명해. 서로 부딪히는 3가지 동작보다는 명확한 1가지 동작이 훨씬 잘 표현돼.
배경 장소와 시간대를 알려줘. 굳이 날씨, 질감, 배경 모션을 하나하나 나열하지 않아도 분위기를 설정해 줄 거야.
카메라 프레이밍과 움직임을 명시해 봐: 와이드, 미디엄, 클로즈업; 고정(static), 느린 돌리 인, 오르빗, 트래킹 샷, 핸드헬드 등.
조명 및 페이스 광원과 분위기를 설명하고, 샷이 느리고 차분한지 아니면 빠르고 에너지가 넘치는지 적어줘.
오디오 (지원되는 모델에서) 대사, 주변음, 사운드 효과, 또는 음악을 설명해 봐. 네이티브 오디오가 없는 모델은 영상만 반환할 거야.

한 줄씩 더 나은 프롬프트 만들기

아래의 각 줄은 한 가지 유형의 정보를 추가하고 있어. 옆에 있는 클립은 완성된 프롬프트가 만들어낸 결과물이야.

1. 운전 중인 자동차. 아직 네가 통제할 수 있는 게 없어. 모델이 자동차, 도로, 조명, 카메라를 알아서 선택해.

2. 구불구불한 산길을 달리는 빨간 스포츠카. 이제 피사체와 배경은 네가 결정한 거야.

3. 해 질 녘. 이 단어 하나가 전체 샷의 조명, 색감, 분위기를 결정해.

4. 측면에서의 낮은 트래킹 샷, 나무 사이로 비치는 따뜻한 역광, 뒷바퀴 뒤로 날리는 흙먼지, 안정적이고 빠른 페이스, 엔진의 굉음과 바람 소리. 이제 카메라, 조명, 모션, 사운드는 추측되는 게 아니라 네가 연출한 대로 만들어져.

해 질 녘 구불구불한 산길을 빠르게 달리는 빨간 스포츠카, 차와 함께 움직이는 측면의 낮은 트래킹 샷, 나무 사이로 번지는 따뜻한 역광, 뒷바퀴 뒤로 피어오르는 흙먼지, 안정적이고 빠른 페이스, 엔진 굉음과 바람 소리

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16:9
5s

사물이 어떻게 움직이는지 설명하기

비디오에서는 피사체 하나만으로는 부족해. 프롬프트에서 세 가지 종류의 움직임을 분리해서 설명하면 샷의 의도를 훨씬 더 잘 파악하게 만들 수 있어.

"들판에 서 있는 여성" 대신, "바람이 그녀의 머리카락과 코트를 스쳐 지나가고, 그녀 주위로 긴 풀이 천천히 휘어지는 들판에 서 있는 여성"이라고 써봐.

피사체 모션 피사체가 무엇을 하고 얼마나 빠른지: 걷는다, 돈다, 들어 올린다, 멈춘다. 클립당 하나의 명확한 동작이 좋아.
카메라 모션 피사체와는 별개로 카메라가 하는 일: 고정, 느린 푸시 인(push-in), 오르빗(orbit), 나란히 트래킹(tracking), 핸드헬드(handheld).
환경 모션 피사체 주변에서 움직이는 것: 바람, 비, 증기, 교통, 옷감, 먼지. 샷이 얼어붙어 있지 않고 살아 움직이는 느낌을 주는 요소야.

바람이 머리카락과 코트를 스쳐 지나가는 동안 긴 풀이 무성한 들판에 가만히 서 있는 여성, 그녀 주위로 풀이 파도처럼 천천히 휘어진다, 고정된 와이드 샷, 부드럽고 흐린 빛, 느리고 차분한 페이스

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텍스트 투 비디오 프롬프트를 위한 카메라 용어

영화 학교에 다닐 필요는 없어. 아이디어당 하나의 용어만으로도 모델이 카메라를 배치하고 움직이게 만들 수 있거든.

프레이밍(Framing)

장면이 얼마나 샷에 담기는지, 피사체에 얼마나 가까이 있는지를 나타내.

클로즈업(Close-up)

프레임을 피사체나 그 세부 사항 중 하나로 꽉 채워. 얼굴, 손, 질감, 제품 디테일을 보여줄 때 사용해 봐.

미디엄 샷(Medium shot)

대략 허리 위부터 피사체를 비추고 주변 환경이 어느 정도 보여. 사람이 무언가를 할 때 쓰이는 기본 샷이야.

와이드 샷(Wide shot)

보이는 환경 속에 피사체가 작게 들어가 있어. 더 가까운 컷으로 넘어가기 전 장소를 보여줄 때 사용해.

크리에이티브 팀이 비디오 제작에 getimg.ai를 선택하는 더 많은 이유

단순한 모델 라이브러리가 아니라, 이를 둘러싼 워크플로우 때문이야.

유료 플랜 이용 시 상업적 사용 권한 제공

유료 플랜에는 생성된 비디오에 대한 상업적 사용 권한이 포함돼 있어(당사 약관, 모델별 조건, 그리고 적용 가능한 제3자 권리의 적용을 받음). 별도의 엔터프라이즈 티어나 클라이언트 작업 전에 거쳐야 하는 라이선싱 단계가 따로 없어.

20개 이상의 언어로 프롬프트 작성

일본어, 스페인어, 프랑스어, 독일어, 중국어를 포함해 20개 이상의 지원 언어로 프롬프트를 작성할 수 있어. 인터페이스를 전환할 필요도 없이 말이야.

동시 생성 실행

여러 클립을 동시에 대기열에 올릴 수 있어. Entry 플랜은 2개, Core는 4개, Plus는 8개, Ultra는 10개까지 가능해. 현재 클립이 렌더링되는 동안 다음 클립 생성이 시작되니까 여러 버전을 테스트할 때 아주 유용해.

텍스트로 VFX 콘셉트와 크리에이티브 샷 생성하기

프롬프트만으로 포털, 글리치, 공중 부양, 파티클, 변형 효과를 탐색해 봐. 아이디어를 빠르게 시각화할 수 있는 좋은 방법이야. 최종 샷에 합성이 필요할지 추가 편집이 필요할지는 영상이 움직이는 걸 보고 나서 결정하면 돼.

자정 무렵, 버려진 도로 한가운데 남자가 혼자 서 있고 그 주위로 가로등이 깜빡인다. 느린 푸시 인 샷으로 속을 알 수 없는 멍한 표정을 포착한다. 갑자기, 시뮬레이션의 글리치처럼 남자의 모습이 깜빡인다. 그의 몸이 약간 일그러지며 가장자리가 픽셀화된다. 깜빡임이 점점 심해지더니, 예고 없이 그가 완전히 사라지고 텅 빈 공간만 남는다. 화면이 검게 암전되기 전 나타나는 마지막 노이즈 깜빡임 [푸시 인(Push in)]

클립과 함께 생성되는 네이티브 오디오

지원되는 모델에서는 영상과 함께 장면의 움직임에 맞춘 사운드가 생성돼. 프롬프트에 듣고 싶은 소리를 설명하고, 사운드 지원 여부는 모델마다 다르니 사용 전에 꼭 확인해 봐.

대사 원하는 대사를 따옴표 안에 써봐: 그녀가 말한다: "다른 계획이 필요하겠어."
주변음(Ambience) 배경음을 설정해 봐: 멀리서 들리는 차 소리와 가벼운 빗소리, 텅 빈 주차장에 부는 바람, 점심시간의 붐비는 카페 등.
효과음(Sound effects) 듣고 싶은 특정 소리를 명시해 봐: 금속 부딪히는 소리, 문 걸쇠 소리, 자갈밭 걷는 발소리 등.
음악 특정 트랙을 지정하기보다는 음악의 느낌을 설명해 줘: 미니멀한 일렉트로닉 배경음악, 느린 피아노 모티프, 또는 음악 없음.
프롬프트에서 오디오를 넣는 위치 시각적 설명이 끝난 뒤 마지막에 넣어줘. 모델이 혼란스러워하지 않도록 한 가지 소리당 하나의 문구로 유지하는 게 좋아.
모델 먼저 확인하기 네이티브 오디오가 없는 모델은 영상만 반환해. 모델 선택기를 보면 어떤 모델이 클립과 함께 소리를 생성하는지 알 수 있어.

한 클립씩, 더 긴 시퀀스 만들기

클립 길이는 선택한 모델에 따라 달라져. 짧은 샷부터 더 긴 싱글 테이크까지 지원하니까, 각 모델이 현재 지원하는 내용을 다음에서 확인해 봐: 비디오 모델 가이드. 하나의 클립을 넘어가는 길이를 원한다면 시리즈를 생성하고, 첫 프레임과 마지막 프레임 가이드를 사용해 시각적 방향성을 유지한 다음 편집기에서 하나로 조립해 봐.

더 세밀한 시각적 제어가 필요해?

두 가지 방법 모두 클립을 만들어 내지만, 무엇에서 시작하느냐가 달라. 왼쪽은 이미 존재하는 스틸 이미지이고, 오른쪽은 같은 프레임이 모션으로 바뀐 거야.

장면이 아직 존재하지 않을 때는 텍스트 투 비디오로 시작하는 게 맞아. 만약 특정한 캐릭터, 제품 샷, 구도, 또는 오프닝 프레임이 이미 있다면 이미지 투 비디오로 시작하는 게 보통 더 나은 선택이야.

텍스트로 시작하기 아직 아무것도 없는 상태야. 네가 장면을 설명하면 모델이 프레임을 만들고, 샷이 의도대로 나올 때까지 여러 버전을 비교해 보는 거지.
이미지로 시작하기 네게 마음에 드는 제품 샷, 캐릭터 렌더링, 또는 스틸 이미지가 이미 있는 경우야. 이미지 투 비디오가 이를 애니메이션으로 만들고 시각적 기준점으로 활용해 줘.
또는 조합하기 먼저 스틸 이미지를 생성한 다음 클립의 첫 프레임으로 사용해 봐. 두 경로 모두 동일한 구독으로 하나의 워크스페이스 안에서 할 수 있어.
Starting still for an image-to-video comparison on getimg.ai, vertical: a studio portrait of a woman in an oversized chrome sculptural collar under hard single-source light.

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자주 묻는 질문

더 많이 생성하고. 덜 기다려 봐.

프롬프트를 입력하고. 모델을 선택하거나 자동(Auto)에 맡겨 봐. 전통적인 방식으로 렌더링 한 번 할 시간이면 반복 작업을 여러 번 할 수 있어.