Generator kreskówek AI: Twórz kreskówki z tekstu lub zdjęć

Praca nad kreskówką rzadko kończy się na jednym podejściu. Tutaj możesz zacząć od tekstu, od zdjęcia dołączonego jako obraz referencyjny, albo z obu jednocześnie, a następnie dalej edytować wynik bez przenoszenia go do innego narzędzia.

Masz również do wyboru modele obrazowe w tym samym obszarze roboczym, dzięki czemu możesz przepuścić jeden prompt przez więcej niż jeden model i porównać, jak każdy z nich radzi sobie z grubością linii, cieniowaniem i podobieństwem. Następnie obraz można edytować, powiększyć (upscale), zmienić jego rozmiar lub użyć jako pierwszej klatki wideo.

Otwórz Utwórz obraz (Create image), dołącz zdjęcie za pomocą przycisku Reference i opisz pożądany kierunek kreskówki. Nazywanie cech wizualnych jest lepsze niż podanie tytułu serialu: „płaska kreskówka 2D, pogrubione czarne kontury, proste geometryczne rysy, jasne kolory cel-shading” daje modelowi coś konkretnego, za czym może podążać. Ten sam proces obejmuje szerszą edycję obrazu gdy kreskówka już powstanie.

Wygeneruj kilka wersji, porównaj je i dostosuj opis, jeśli chcesz zmienić pozę, wyraz twarzy, grubość linii lub paletę. Stylizacja z założenia przesuwa niektóre detale twarzy, więc celuj w rezultat, który pozwala rozpoznać fotografowaną osobę, a nie taki, który odwzorowuje zdjęcie z niezwykłą szczegółowością.

Płatne plany obejmują prawa do komercyjnego wykorzystania generowanych treści, zgodnie z naszym regulaminem. Obejmuje to pracę dla klientów, towary (merch), kampanie w social mediach i branding.

Te prawa dotyczą wygenerowanych przez ciebie treści. Nie dają ci zgody na korzystanie z cudzych postaci, logo, znaków towarowych lub innych chronionych materiałów, a kreskówka oparta na istniejącej franczyzie pozostaje własnością tej franczyzy, niezależnie od tego, jak została stworzona. W przypadku projektów komercyjnych buduj w oparciu o oryginalne koncepty lub zasoby, do których posiadasz już prawa.

Wszystko, co potrafisz opisać w kategoriach wizualnych. Płaską animację 2D z mocnymi konturami i cieniowaniem cel-shading, dopracowane postacie 3D z miękkimi materiałami i kinowym światłem, kreskówki w stylu retro (rubber-hose) z ograniczonymi paletami i ziarnem papieru, sztukę komiksową z konturami rysowanymi tuszem i cieniami rastrowymi, luźne rysunki satyryczne, a także proste projekty maskotek zbudowane wokół wyrazistej sylwetki.

Opisywanie cech zamiast wymieniania nazwy studia daje ci większą kontrolę i pozwala uzyskać oryginalny koncept. Pokrewne style pochodzą z tego samego okna na prompty: jeśli zależy ci konkretnie na konwencjach z mangi i nowel wizualnych, nasza strona generator anime zawiera prompty właśnie do tego.

Nie. Krótkie opisy w prostym języku sprawdzają się znakomicie, a funkcja ulepszania promptów (prompt enhancement) uzupełnia to, co pominiesz. Większość osób uzyskuje użyteczny wynik już z jednego zdania i od tego momentu tylko go dopracowuje.

Doświadczenie pomaga jednak prosić o odpowiednie rzeczy. Jeśli już myślisz w kategoriach grubości linii, palety kolorów i kompozycji, szybciej dotrzesz do celu – właśnie dlatego notatki o stylach na tej stronie są napisane przy użyciu tych pojęć.

Uwzględnij obiekt, projekt postaci, medium kreskówkowe, styl linii, paletę kolorów, pozę lub akcję oraz tło. „Pies z kreskówki” (Cartoon dog) pozostawia wszystkie siedem decyzji modelowi. „Rysunkowy corgi w czerwonej pelerynie, zaokrąglone kształty, grube czyste kontury, płaskie cieniowanie cel-shading, jasne żółte tło, poza w połowie biegu” nie pozostawia żadnej z nich.

Następnie iteruj. Zmieniaj tylko jeden fragment naraz, abyś mógł zobaczyć, co robi każda zmiana. Więcej opracowanych przykładów znajdziesz w naszym przewodniku po promptach.