KI-Cartoon-Generator: Erstelle Cartoons aus Text oder Fotos

Cartoon-Arbeit ist selten in einem Durchgang erledigt. Hier kannst du mit Text beginnen, mit einem Foto, das als Bildreferenz angehängt ist, oder mit beidem gleichzeitig. Danach kannst du das Ergebnis weiter bearbeiten, ohne es in ein anderes Tool zu übertragen.

Du hast auch eine Auswahl an Bildmodellen im selben Workspace, sodass du einen Prompt durch mehr als ein Modell laufen lassen kannst, um zu vergleichen, wie jedes mit Linienstärke, Schattierung und Ähnlichkeit umgeht. Von dort aus kann das Bild bearbeitet, hochskaliert, in der Größe verändert oder als erster Frame eines Videos verwendet werden.

Öffne „Create image“, hänge dein Foto über den Referenz-Button an und beschreibe die gewünschte Cartoon-Richtung. Visuelle Merkmale zu benennen ist besser, als eine Serie zu nennen: “flacher 2D-Cartoon, dicke schwarze Umrisse, einfache geometrische Gesichtszüge, helle Cel-Shading-Farbe” gibt dem Modell etwas Konkretes, dem es folgen kann. Derselbe Workflow deckt auch umfassendere Bildbearbeitung ab, sobald der Cartoon existiert.

Generiere ein paar Versionen, vergleiche sie und passe die Beschreibung an, wenn du die Pose, den Ausdruck, die Linienstärke oder die Farbpalette ändern möchtest. Die Stilisierung verändert naturgemäß einige Gesichtsdetails, also strebe ein Ergebnis an, das das Motiv erkennbar hält, anstatt das Foto detailgetreu abzugleichen.

Kostenpflichtige Pläne beinhalten gewerbliche Nutzungsrechte für die von dir generierten Inhalte, gemäß unseren Nutzungsbedingungen. Das umfasst Kundenarbeiten, Merchandise, Social-Media-Kampagnen und Branding.

Diese Rechte gelten für deine generierten Inhalte. Sie gewähren nicht die Erlaubnis, die Charaktere, Logos, Marken oder andere geschützte Materialien von jemand anderem zu verwenden. Ein Cartoon, der um ein bestehendes Franchise herum aufgebaut ist, bleibt Eigentum dieses Franchise, unabhängig davon, wie er erstellt wurde. Für kommerzielle Projekte solltest du auf originellen Konzepten oder Assets aufbauen, an denen du bereits die Rechte hältst.

Alles, was du in visuelle Begriffe fassen kannst. Flache 2D-Animationen mit dicken Umrissen und Cel-Shading, polierte 3D-Charaktere mit weichen Materialien und filmischem Licht, Retro-Rubber-Hose-Cartoons mit limitierten Paletten und Papierkörnung, Comic-Art mit Tintenlinien und Halbtonschatten, lockere Editorial-Cartoons und saubere Maskottchen-Designs, die auf einer starken Silhouette aufbauen.

Das Beschreiben der Eigenschaften anstelle des Nennens eines Studios gibt dir mehr Kontrolle und bringt dir ein originelles Konzept. Benachbarte Looks stammen aus derselben Prompt-Box: Wenn du speziell Manga- und Visual-Novel-Konventionen möchtest, bietet unsere Anime-Generator Seite die passenden Prompts dafür.

Nein. Kurze, in einfacher Sprache verfasste Beschreibungen funktionieren, und das Prompt-Enhancement ergänzt das, was du weglässt. Die meisten Leute erhalten aus einem Satz ein brauchbares Ergebnis und verfeinern es von dort aus.

Erfahrung hilft dir jedoch dabei, nach den richtigen Dingen zu fragen. Wenn du bereits in Linienstärke, Farbpalette und Komposition denkst, kommst du schneller ans Ziel. Deshalb sind die Stilhinweise auf dieser Seite auch in diesen Begriffen verfasst.

Berücksichtige Motiv, Charakter-Design, Cartoon-Medium, Linienstil, Farbpalette, Pose oder Aktion und Hintergrund. Bei “Cartoon-Hund” überlässt du alle sieben dem Modell. Bei “Cartoon-Corgi mit rotem Umhang, abgerundete Formen, dicke saubere Umrisse, flaches Cel-Shading, leuchtend gelber Hintergrund, Laufpose mitten im Schritt” überlässt du ihm keines davon.

Iteriere dann. Ändere immer nur einen Teilsatz, damit du siehst, was jede Änderung bewirkt. Es gibt weitere ausgearbeitete Beispiele in unserem Prompt-Guide.