
AI 비디오 생성기: 텍스트나 이미지로 비디오 만들기
텍스트 프롬프트로 생성하거나 이미지에서 시작해 봐. 한 곳에서 업계를 선도하는 비디오 모델들을 사용해 볼 수 있어. 직접 모델을 고르거나, 자동(Auto) 기능이 네 프롬프트와 설정에 맞는 모델을 찾게 해 봐.
하나의 워크스페이스에서 만나는 최고의 AI 비디오 모델들
자동(Auto) 기능이 네 프롬프트와 설정에 기반해 적합한 모델을 선택해 줘. 네가 직접 고를 수도 있어.
실무에서 AI 비디오가 활용되는 곳
프리비즈(previs)와 B롤(B-roll)부터 제품 및 소셜 컷까지. 속도가 가장 중요한 프로덕션 단계를 위한 클립을 생성해 봐.
AI 비디오가 적합한 때
AI 비디오는 컨셉 기획, 커버리지, 바리에이션에 강점이 있어. 모든 촬영을 대체할 수는 없지만, 대략 다음과 같은 부분에서 제 몫을 해.
AI 비디오가 어울리는 곳
빠른 컨셉 기획
아이디어가 나온 바로 그날, 누군가 예산을 투입하기 전에 화면에 방향성을 보여줘.
프리비즈 (Previsualization)
샷, 프레이밍, 페이싱(pacing)을 미리 구상해서, 제작진이 글을 읽는 대신 계획을 눈으로 볼 수 있게 해줘.
B롤 및 컷어웨이
제2 촬영팀(second unit)의 일정을 잡지 않고도 편집에 필요한 연결 샷을 생성해 봐.
제품 크리에이티브
랜딩 페이지, 광고, 리테일 화면을 위한 팩샷과 제품 디테일을 애니메이션화해 봐.
소셜 바리에이션
같은 아이디어를 여러 버전으로 잘라내고 어떤 훅(hook)이 시선을 끄는지 확인해 봐.
움직이는 스토리보드
스토리보드를 움직이는 패널로 바꿔서 타이밍과 트랜지션을 초기에 리뷰할 수 있게 해줘.
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여전히 전통적인 프로덕션이 필요한 경우
- 실제 이벤트가 일어나는 상황을 커버할 때
- 진정성 있는 고객 또는 직원의 추천사(testimonials)
- 물리적 제품이 정확히 어떻게 작동하는지 보여줄 때
- 실제 인물과 장소에 대한 다큐멘터리 영상
- 라이선스를 가진 모델이나 브랜드의 얼굴(brand face)을 중심으로 한 촬영
- 검증 가능한 촬영된 증거가 필요한 주장
- 복잡한 실사, 스턴트, 특수 효과(practical effects)
- 영상의 출처가 중요한 모든 것
어떤 모델이든 시도해 봐. 실시간으로 전환할 수 있어.
하나의 워크스페이스에서 다양한 비디오 모델들을 비교하고 샷에 가장 잘 맞는 결과를 선택해 봐.
시네마틱 샷을 위한 Veo, 레퍼런스 가이드 클립을 위한 Gemini Omni Flash. 둘 다 네이티브 오디오를 생성해.
어떤 AI 비디오 모델을 사용해야 할까?
리더보드가 아닌 샷에 필요한 것이 무엇인지부터 시작해 봐. 아래의 분류는 각 모델이 실제로 지원하는 클립 길이, 입력, 오디오, 해상도를 기준으로 했어. 새로운 버전이 출시됨에 따라 모델 가용성이 달라질 수 있으니, 앱의 모델 선택기를 실시간 목록으로 생각해 줘.
네이티브 오디오
그림과 함께 생성되는 대화, 효과, 음악. 오디오 지원은 플랫폼 전체가 아니라 모델별로 제공돼.
네이티브 오디오 지원 모델
FLUX 3, Wan 2.5, Wan 2.6, Wan 3.0, HappyHorse 1 및 1.1, Seedance 2.5, Seedance 2.0, 2.0 Fast 및 2.0 Mini, Seedance 1.5 Pro, Google Veo 3.1, Gemini Omni Flash 및 Omni Flash 1.1, Kling O3, Kling 3.0 Pro 및 3.0 Turbo, Kling 2.6 Pro, MiniMax H3 및 H3 Max, Grok Imagine 및 Grok Imagine Video 1.5.
무음(Silent) 모델
Seedance 1.0 Lite, 1.0 Pro 및 1.0 Pro Fast, Kling O1, Kling 2.5 Pro Turbo, 그리고 Minimax 2 Pro. 클립에 직접 음악을 입힐 계획이라면 이 중 하나를 선택해 봐.
상업용 비디오 제작에 최적화
클라이언트, 고객, 그리고 유료 캠페인에 클립을 배포할 때 중요한 세 가지야.
유료 플랜의 상업적 사용 권한
유료 플랜에는 이용 약관에 따라 네가 생성한 콘텐츠의 상업적 사용 권한이 포함되어 있어. 단, 제3자의 지적 재산권, 업로드한 레퍼런스 자료 및 모델별 제한 사항은 여전히 적용돼.
레퍼런스를 활용한 더 일관된 캠페인 비주얼
지원되는 모델에서 레퍼런스 이미지는 캐릭터, 제품, 배경 또는 오프닝 프레임을 가이드하는 데 도움을 줘. 클립 전체에 걸쳐 인식 가능한 시각적 방향을 더 쉽게 유지할 수 있게 해 주지.
한 번에 여러 개를 돌리고 컷 비교하기
플랜에 따라 한 번에 최대 4개의 비디오 변형을 생성할 수 있어. 한 번에 하나씩 다시 생성할 필요 없이, 광고 컷을 나란히 두고 효과가 있는 것을 선택해 봐.
몇 분 만에 생성하고 반복하기
대부분의 클립은 몇 분 안에 완성되지만, 생성 시간은 선택한 모델, 길이, 해상도, 그리고 대기열의 혼잡도에 따라 달라져. 첫 번째 방향성을 시험하는 동안 다른 방향도 시도해 볼 만큼 보통 충분히 빠르며, 이는 단순히 한 번의 렌더링 시간보다 더 중요해.
클레오파트라가 궁전의 화려한 복도를 걸어갈 때 핸드헬드로 흔들리며 따라가는 카메라. 사방에 금과 실크가 있고, 뒤에서는 두 하인이 분주하게 움직인다. 그녀는 발코니를 통해 보이는 나일강을 카메라에 보여준다. 대사 (따뜻하고, 장난스럽고, 약간 건방진 말투로): "내 누추한 곳에 온 걸 환영해. 여기가 바로 내가 로마를... 그리고 마르쿠스 안토니우스를... 긴장하게 만들려는 계획을 세우는 곳이지".
텍스트를 비디오로
아직 프레임이 존재하지 않을 때는 텍스트로 시작해 봐
씬을 묘사하면 모델이 무(無)에서부터 만들어 낼 거야. 텍스트를 비디오로(Text to video)는 룩을 탐색하거나, 피사체나 환경을 발명해 내거나, 반응을 볼 여러 방향성을 생성할 때 적합한 시작점이야.
비디오 생성기로 얻을 수 있는 것
클립이 실제로 완성되는 방식을 형성하는 네 가지 요소.
며칠이 아닌 단 몇 분
프롬프트를 작성하고, 길이와 종횡비를 설정한 뒤 생성해 봐. 첫 번째 클립이 렌더링되는 동안 두 번째 클립을 대기열에 올릴 수 있어.
결과물 비교 및 샷 다듬기
첫 번째 결과물은 출발점일 뿐이야. 변형을 생성하고, 모델을 전환하고, 프롬프트를 조정하며, 원하는 샷이 나올 때까지 레퍼런스나 프레임 컨트롤을 추가해 봐.
하나의 구독으로 모든 모델을
자동(Auto) 기능이 네 프롬프트와 설정에 맞는 모델을 찾아주거나, 네가 직접 선택할 수 있어. 앱을 옮겨 다닐 필요도, 별도로 구독할 필요도 없어.
프레임 제어하기
첫 번째와 마지막 프레임, 종횡비, 길이, 해상도를 설정해 봐. 레퍼런스 이미지를 지원하는 모델에서는 레퍼런스 이미지도 추가할 수 있어.
이미지를 비디오로
첫 번째 프레임이 중요할 때는 이미지로 시작해 봐
클립이 시작해야 할 프레임을 업로드하고 나서 무엇이 움직이는지 묘사해 봐. 이미지를 비디오로(Image to video)는 피사체, 제품 또는 구도가 이미 결정되어 있어서 새로운 창작보다는 모션이 필요할 때 적합한 시작점이야.
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네이티브 오디오로 AI 비디오 생성하기
지원되는 모델에서는 사운드가 나중에 추가되는 게 아니라 그림과 함께 생성돼. 오디오 지원 여부는 네가 선택한 모델에 따라 달라져.
대화
프롬프트에 대사를 쓰면 모델이 샷 안에서 그걸 연기해 줄 거야. 스포크스퍼슨(대변인) 클립, 설명 영상, 캐릭터 씬에 유용해.
사운드 효과와 앰비언스
공간의 톤(Room tone), 발소리, 교통 소음, 날씨. 공간을 묘사하면 모델이 거기에 어울리는 사운드를 채워 줘.
음악 및 사운드트랙
무드나 장르를 요청하면 모델이 클립에 배경 음악을 깔아 줄 거야. 독립된 트랙이 필요하다면 Create music 기능을 대신 사용해 봐.
첫 번째 및 마지막 프레임 제어
클립이 열리는 프레임과 도착하는 프레임을 설정해 봐. 모델이 이 두 가지 시각적 앵커 사이의 모션을 생성해 주기 때문에, 트랜지션, 공개(reveal) 씬, 그리고 특정 구도로 끝나야 하는 샷에 유용해. 일부 모델에서만 지원되니, 시퀀스를 계획하기 전에 모델 선택기를 꼭 확인해 봐.

AI 비디오 프롬프트를 작성하는 방법
비디오 프롬프트에는 피사체와 스타일 이상의 것이 필요해. 모델은 무엇이 움직이는지, 카메라가 어떻게 행동하는지, 그리고 이 모든 것이 얼마나 빠르게 일어나는지 알아야 해.
텍스트를 비디오로(Text to video)의 경우, 피사체 + 액션 + 환경 + 카메라 + 조명 + 페이싱(pacing) + 오디오 순으로 작업해 봐.
이미지를 비디오로(Image to video)의 경우, 프레임이 이미 처음 세 가지를 답해 주고 있어. 대신 모션 + 카메라 + 환경에서 변하는 것 + 안정적으로 유지되어야 할 것을 묘사해 봐. "이 이미지를 애니메이션으로 만들어 줘"라고 쓰기보다는, "병을 중앙에 유지하고, 시계 방향으로 천천히 궤도를 돌며, 미세한 결로 현상, 유리 표면을 가로지르며 움직이는 반사광"이라고 써 보는 거야.
매트한 검은색 향수병, 텍스트나 글자, 라벨이 전혀 없는 완전한 무지 제품, 젖은 점판암 표면 중앙에 놓여 있다. 시계 방향으로 천천히 궤도를 도는 카메라, 유리에 맺힌 결로, 향수병의 맨 표면을 미끄러지듯 가로지르는 반사광. 병은 중앙에 초점이 맞춰진 채로 유지된다. 강한 스튜디오 키 라이트, 어두운 배경.
AI 비디오 프롬프트 예시
8개의 프롬프트, 8가지 다른 종류의 모션과 카메라 방향. 아래의 각 클립은 함께 표시된 프롬프트를 사용하여 getimg.ai에서 생성되었어.
더 많은 AI 기능 및 모델 보기
자주 묻는 질문(FAQ)
브라우저에서 getimg.ai를 열고 콘텐츠 유형을 Video(비디오)로 설정해. 텍스트를 비디오로 변환하려면 원하는 피사체, 모션, 카메라 이동을 묘사해 봐.
이미지를 비디오로(Image to Video)의 경우, 클립이 시작될 프레임을 업로드하고 무엇이 움직일지, 카메라가 어떻게 작동할지, 그리고 무엇이 고정되어야 할지 묘사해 봐.
생성하기 전에 종횡비, 클립 길이, 변형(variation) 개수를 설정해. 모델을 Auto(자동)로 두면 네 프롬프트와 설정에 맞는 모델을 매칭해 줄 거야. 네이티브 오디오, 4K 출력, 레퍼런스 이미지 또는 더 긴 클립과 같은 특정 기능이 필요할 때는 네가 직접 모델을 선택해 봐.
소셜 콘텐츠, 광고 테스트, 제품 및 이커머스 클립, 설명 영상, 프리비즈, 스토리보드, B롤, 애니메이션, 컨셉 작업 등에 쓸 수 있어. 팀들은 보통 촬영이 너무 느리거나 비용이 많이 들어 정당화하기 어려운 프로덕션 단계에서 이 기능을 주로 찾아.
네이티브 오디오를 지원하는 Google Veo 3.1 및 Kling 3.0 Pro와 같은 모델에서는 대화, 음악, 환경 사운드가 영상과 함께 생성되므로, 대변인 클립이나 캐릭터 씬을 한 번에 뽑아낼 수 있어.
대부분의 모델은 완성된 편집본보다는 개별 클립이나 샷을 생성해. 여기서 조각들을 생성한 다음, 네가 평소 편집하는 곳에서 조립해 봐.
대부분의 클립은 10분 안에 준비돼. 텍스트를 비디오로(Text to Video)를 선택하거나 첫 프레임을 업로드하고, 프롬프트를 작성한 뒤 생성해 봐. 정확한 시간은 모델, 클립 길이, 해상도, 대기열의 혼잡도에 따라 달라지니까 고정된 시간보다는 예상 범위로 생각하는 게 좋아.
아니. 생성은 브라우저에서 이루어지기 때문에 배워야 할 타임라인도, 설치해야 할 소프트웨어도 없어. 편집 기술보다는 명확한 프롬프트를 작성하는 게 더 중요해: 피사체, 모션, 카메라 이동, 페이싱을 명시해 봐. 나중에 클립들을 함께 이어 붙이더라도, 그건 여전히 네가 쓰는 편집기에서 하면 돼.
응. 종횡비는 생성할 때마다 설정할 수 있어: 릴스, 틱톡, 쇼츠를 위한 9:16, 피드 게시물을 위한 1:1, 유튜브와 랜딩 페이지를 위한 16:9 등. 사용 가능한 비율은 모델마다 다르며, 일부는 4:3, 3:4, 21:9도 제공해.
입력(input)부터 시작해 봐: 텍스트로, 첫 번째 프레임으로, 마지막 프레임으로, 그리고 레퍼런스 이미지로 생성할 수 있는가? 이것들이 네가 무엇이든 생성하기 전에 얼마나 많은 제어력을 가질지 결정해. 그다음에는 실제 작업을 방해하는 요소들을 확인해 봐. 모델을 직접 선택할 수 있는지 아니면 하나로 고정되어 있는지, 네이티브 오디오가 지원되는지, 최대 클립 길이, 출력 해상도, 사용 가능한 종횡비, 그리고 생성 비용은 얼마나 되는지 말이야. 마지막으로, 변형 생성, 모델 전환, 다듬기 작업이 얼마나 쉬운지 살펴봐, 첫 번째 결과물이 곧바로 최종본이 되는 경우는 드물거든.
getimg.ai는 텍스트 및 이미지를 비디오로(Image to Video) 입력, 지원되는 모델에서의 레퍼런스 이미지와 프레임 제어, 대부분의 최신 모델에서의 네이티브 오디오, 그리고 수동 또는 자동 모델 선택을 모두 하나의 구독으로 제공해.
오디오 지원은 플랫폼 전체가 아니라 모델별로 제공돼. 현재 모델 중 FLUX 3, Wan 2.5, Wan 2.6, Wan 3.0, HappyHorse 1 및 1.1, Seedance 2.5, Seedance 2.0, 2.0 Fast 및 2.0 Mini, Seedance 1.5 Pro, Google Veo 3.1, Gemini Omni Flash 및 Gemini Omni Flash 1.1, Kling O3, Kling 3.0 Pro 및 3.0 Turbo, Kling 2.6 Pro, MiniMax H3 및 H3 Max, Grok Imagine 및 Grok Imagine Video 1.5가 영상과 함께 사운드를 생성해.
Seedance 1.0 Lite, 1.0 Pro 및 1.0 Pro Fast, Kling O1, Kling 2.5 Pro Turbo, Minimax 2 Pro는 무음 클립을 생성해. 새로운 버전이 출시됨에 따라 모델 가용성이 달라지니까 앱의 모델 선택기에서 현재 목록을 확인해 봐.
유료 플랜에는 이용 약관에 따라 네가 생성한 콘텐츠의 상업적 사용 권한이 포함되어 있어. 이는 클라이언트 작업, 유료 매체, 소셜 콘텐츠 및 제품 크리에이티브를 포함해. 하지만 제3자의 권리까지 무효화하는 건 아니야: 레퍼런스로 업로드한 자료, 결과물에 나타나는 상표나 초상권, 그리고 특정 모델에 적용되는 제한 사항에 대해서는 여전히 네게 책임이 있어.
피사체, 액션, 환경, 카메라, 조명, 페이싱, 오디오 순으로 작업해 봐. 비디오 프롬프트는 단순한 룩(look)이 아니라 움직임을 묘사해야 해: "시네마틱 패션 샷"보다는 "원단이 흔들릴 때 카메라 쪽으로 돌아서고, 카메라는 허리 높이에서 오른쪽으로 아치를 그리며 이동"이라고 쓰는 게 모델에게 더 많은 작업 지침을 줄 수 있어.
이미지에서 시작할 때는 프레임이 이미 피사체와 환경을 답해 주고 있어. 대신 모션, 카메라 이동, 피사체 주변에서 변하는 것, 그리고 고정되어야 할 것을 묘사해 봐.
프롬프트에서 클립까지, 한 곳에서
모델을 선택하거나 자동(Auto) 기능에 맡겨 봐. 도구를 전환할 필요 없이 샷을 생성하고, 비교하고, 다듬어 봐.